T
Долгая память:
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
как кино превращается в цифровое искусство
Когда-то зрители хранили афиши, вырезки из журналов и билеты из кинотеатров как память о полюбившемся фильме. Позже — коллекционировали кассеты, DVD, бокс-сеты, артбуки. Сегодня наше желание иметь под рукой напоминание о когда-то понравившейся истории осталось прежним, а вот способы, как это сделать, изменились принципиально.
NFT в кино стало новым способом фиксации ценности для вовлеченной аудитории — не массовым, но осмысленным форматом цифрового коллекционирования. В контексте кино и сериалов NFT все чаще используются не как инвестиционный инструмент, а как культурный и эмоциональный артефакт — хотя сама технология допускает обращение и вторичный рынок.
От постеров к цифровым артефактам
Киноиндустрия начала экспериментировать с цифровыми объектами сравнительно недавно. Вначале это были диджитал-постеры и арт-объекты — переосмысленные визуальные мотивы фильмов и сериалов, существующие уже не в виде печатной графики, а как уникальные цифровые артефакты. Затем появились более сложные формы: мифологические предметы из вымышленных миров, символы и персонажи, превращенные в коллекционные токены.
Для зрителя это выглядело как продолжение привычного мерча, но с важным отличием: цифровой объект не пылится на полке, не теряется при переезде и не имеет копий в смысле владения. Сам по себе образ может быть воспроизведен, но право собственности и происхождения зафиксировано в блокчейне. Он существует в единственном экземпляре или в строго ограниченном тираже. Каждый объект изначально закреплен за конкретным владельцем и может быть передан дальше — как любой цифровой актив.
Крупные западные франшизы экспериментировали с этим форматом по-разному: одни выпускали цифровые коллекции как дополнение к премьерам, другие превращали NFT в своего рода «прощальные сувениры» финальных сезонов, третьи — в фан-артефакты, которые продолжали жить после титров.
Постепенно стало ясно: NFT в кино — это не столько технология, сколько новый язык работы с вниманием и памятью зрителя.
Фото: Warner Bros.
Так, визуальная эстетика «Бегущего по лезвию 2049» оказалась органичной для NFT-формата — в том числе в виде лицензированных и авторских цифровых работ по мотивам фильма. Неоновые города, футуристические силуэты и киберпанковская атмосфера превратились в коллекционные NFT-арты, существующие как самостоятельные художественные сцены. Эти работы воспринимались не как реклама фильма, а как продолжение его визуального архива.
Фото: Warner Bros.
Фото: Warner Bros.
Похожим образом работали и проекты, связанные с «Матрицей». Здесь цифровые объекты были особенно символичны: код, иллюзия реальности, выбор между мирами — все это органично легло в формат NFT, где идея «цифрового владения» перекликается с философией фильма. В этом случае NFT становились не просто сувенирами, а метакомментарием к самой истории.
Сериальная индустрия пошла чуть другим путем. Например, проекты, связанные с «Ходячими мертвецами», использовали NFT как эмоциональные маркеры — прощальные цифровые артефакты, выпущенные к финалу истории. Это были постеры, иллюстрации, образы персонажей, которые работали как символы завершения долгого зрительского пути.
В проектах, связанных с «Игрой престолов» и «Домом Дракона», NFT принимали форму цифровых коллекционных фигурок Funko Pop, предлагая цифровые версии популярных персонажей с возможностью их обмена или перепродажи.
Показательным примером того, как NFT встраиваются в массовую поп-культуру, стала франшиза «Мир Юрского периода». В официальных NFT-коллекциях, приуроченных к выходу новых фильмов, цифровыми артефактами становились не кадры и постеры, а сами сущности вымышленного мира: динозавры, их ДНК, символы экосистемы. Это был важный сдвиг — зрителю предлагали коллекционировать не изображение, а идею вселенной. В контексте «Мира Юрского периода» такой подход выглядел особенно органично: тема воссоздания жизни, генетической памяти и архивирования идеально совпадает с логикой цифрового владения. NFT здесь работали как своеобразный музей франшизы — не физический, а виртуальный, где каждый объект фиксирует не момент из фильма, а его мифологию.
Однако в какой-то момент цифровые токены перестали быть просто рекламным инструментом. Все чаще они начали восприниматься как самостоятельные художественные объекты — результат работы художников, дизайнеров и авторов, которые не иллюстрируют сериал напрямую, а переосмысляют его визуально и символически.
В этом смысле показателен проект, созданный по мотивам второго сезона сериала «Золотое дно». Онлайн-кинотеатр «Иви» и художница Маша Янковская подошли к цифровому формату не как к способу продать еще один продукт, а как к продолжению художественного высказывания.
Основой проекта стал авторский стикерпак: 12 персонажей сериала предстали в образах арканов Таро.
Этот выбор не случаен. В самом сериале Таро — это часть драматургии: один из персонажей принимает решения, ориентируясь на символику карт. В цифровом проекте эта линия выходит за пределы экрана и превращается в самостоятельную визуальную систему.
Каждый герой здесь — не просто портрет, а архетип. Арканы подобраны с учетом характера, роли и внутренней логики персонажей. Визуальный язык Янковской работает с темами судьбы, выбора, власти и денег — теми же самыми, которые лежат в основе сюжета «Золотого дна». Это уже не мерч в привычном смысле, а цифровое искусство, выросшее из сериального мира.
От стикера к токену
Механика проекта устроена просто и интуитивно понятно для пользователя. Зритель покупает стикерпак в привычной среде Telegram за «звезды» на маркетплейсе Elephant Store. Вместе с ним он получает цифровой токен-право, который после выхода сезона можно обменять на NFT-карту Таро. Она представляет собой уникальный цифровой объект с художественным содержанием и собственной редкостью. Основная продажа коллекции пройдет на маркетплейсе Getgems, где карты будут доступны к прямой покупке за TON.
Важно, что здесь нет резкого входа в «мир криптовалют». NFT становится финальной точкой цепочки, а не ее отправной. Это награда за вовлеченность, за интерес к истории и желание сохранить ее часть у себя.
Получившуюся карту можно оставить себе как цифровой артефакт сериала, подарить или передать дальше. Так художественный объект начинает собственную жизнь за пределами экрана и за пределами платформы.
Зачем это зрителю и индустрии
Для зрителя такие проекты работают как новый уровень причастности. Это возможность не просто посмотреть сериал, а стать обладателем уникального фрагмента его мира. Коллекционирование здесь возвращается к своей исходной функции — эмоциональной, а не утилитарной. Мы хотим собирать и хранить — наш мозг совсем не изменился за тысячи лет.
Для индустрии это тоже важный эксперимент. Цифровые объекты позволяют продлевать жизнь проекта, создавать контентную вселенную, работать с фан-сообществами и исследовать новые формы взаимодействия с аудиторией. Но главное — они дают возможность говорить со зрителем на языке искусства.
NFT в кино все чаще становятся не технологическим трюком, а культурным жестом. Способом сохранить историю в новой форме.
Кино заканчивается, экран гаснет, титры уходят вверх. Но мир, который только что существовал на экране, не исчезает. Он может остаться — в виде символа, образа, цифрового артефакта. И, возможно, именно в этом и заключается главное будущее NFT в искусстве: не в технологии, а в памяти. При этом именно блокчейн делает эту память проверяемой, передаваемой и независимой от платформы — в отличие от обычных цифровых файлов.
Реклама.
ООО «Иви.ру», ИНН: 7723624187. 18+. Организатор акции: ООО «Иви.ру». Сроки проведения до 28.02.2026
erid: 2W5zFJkdiZE
T
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.4,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
Долгая память:
как кино превращается в цифровое искусство
Когда-то зрители хранили афиши, вырезки из журналов и билеты из кинотеатров как память о полюбившемся фильме. Позже — коллекционировали кассеты, DVD, бокс-сеты, артбуки. Сегодня наше желание иметь под рукой напоминание о когда-то понравившейся истории осталось прежним, а вот способы, как это сделать, изменились принципиально.
NFT в кино стало новым способом фиксации ценности для вовлеченной аудитории — не массовым, но осмысленным форматом цифрового коллекционирования. В контексте кино и сериалов NFT все чаще используются не как инвестиционный инструмент, а как культурный и эмоциональный артефакт — хотя сама технология допускает обращение и вторичный рынок.
От постеров к цифровым артефактам
Киноиндустрия начала экспериментировать с цифровыми объектами сравнительно недавно. Вначале это были диджитал-постеры и арт-объекты — переосмысленные визуальные мотивы фильмов и сериалов, существующие уже не в виде печатной графики, а как уникальные цифровые артефакты. Затем появились более сложные формы: мифологические предметы из вымышленных миров, символы и персонажи, превращенные в коллекционные токены.
Для зрителя это выглядело как продолжение привычного мерча, но с важным отличием: цифровой объект не пылится на полке, не теряется при переезде и не имеет копий в смысле владения. Сам по себе образ может быть воспроизведен, но право собственности и происхождения зафиксировано в блокчейне. Он существует в единственном экземпляре или в строго ограниченном тираже. Каждый объект изначально закреплен за конкретным владельцем и может быть передан дальше — как любой цифровой актив.
Крупные западные франшизы экспериментировали с этим форматом по-разному: одни выпускали цифровые коллекции как дополнение к премьерам, другие превращали NFT в своего рода «прощальные сувениры» финальных сезонов, третьи — в фан-артефакты, которые продолжали жить после титров.
Постепенно стало ясно: NFT в кино — это не столько технология, сколько новый язык работы с вниманием и памятью зрителя.
Фото: Warner Bros.
Так, визуальная эстетика «Бегущего по лезвию 2049» оказалась органичной для NFT-формата — в том числе в виде лицензированных и авторских цифровых работ по мотивам фильма. Неоновые города, футуристические силуэты и киберпанковская атмосфера превратились в коллекционные NFT-арты, существующие как самостоятельные художественные сцены. Эти работы воспринимались не как реклама фильма, а как продолжение его визуального архива.
Похожим образом работали и проекты, связанные с «Матрицей». Здесь цифровые объекты были особенно символичны: код, иллюзия реальности, выбор между мирами — все это органично легло в формат NFT, где идея «цифрового владения» перекликается с философией фильма. В этом случае NFT становились не просто сувенирами, а метакомментарием к самой истории.
Сериальная индустрия пошла чуть другим путем. Например, проекты, связанные с «Ходячими мертвецами», использовали NFT как эмоциональные маркеры — прощальные цифровые артефакты, выпущенные к финалу истории. Это были постеры, иллюстрации, образы персонажей, которые работали как символы завершения долгого зрительского пути.
В проектах, связанных с «Игрой престолов» и «Домом Дракона», NFT принимали форму цифровых коллекционных фигурок Funko Pop, предлагая цифровые версии популярных персонажей с возможностью их обмена или перепродажи.
Показательным примером того, как NFT встраиваются в массовую поп-культуру, стала франшиза «Мир Юрского периода». В официальных NFT-коллекциях, приуроченных к выходу новых фильмов, цифровыми артефактами становились не кадры и постеры, а сами сущности вымышленного мира: динозавры, их ДНК, символы экосистемы. Это был важный сдвиг — зрителю предлагали коллекционировать не изображение, а идею вселенной. В контексте «Мира Юрского периода» такой подход выглядел особенно органично: тема воссоздания жизни, генетической памяти и архивирования идеально совпадает с логикой цифрового владения. NFT здесь работали как своеобразный музей франшизы — не физический, а виртуальный, где каждый объект фиксирует не момент из фильма, а его мифологию.
Однако в какой-то момент цифровые токены перестали быть просто рекламным инструментом. Все чаще они начали восприниматься как самостоятельные художественные объекты — результат работы художников, дизайнеров и авторов, которые не иллюстрируют сериал напрямую, а переосмысляют его визуально и символически.
В этом смысле показателен проект, созданный по мотивам второго сезона сериала «Золотое дно». Онлайн-кинотеатр «Иви» и художница Маша Янковская подошли к цифровому формату не как к способу продать еще один продукт, а как к продолжению художественного высказывания.
Основой проекта стал авторский стикерпак: 12 персонажей сериала предстали в образах арканов Таро.
Этот выбор не случаен. В самом сериале Таро — это часть драматургии: один из персонажей принимает решения, ориентируясь на символику карт. В цифровом проекте эта линия выходит за пределы экрана и превращается в самостоятельную визуальную систему.
Каждый герой здесь — не просто портрет, а архетип. Арканы подобраны с учетом характера, роли и внутренней логики персонажей. Визуальный язык Янковской работает с темами судьбы, выбора, власти и денег — теми же самыми, которые лежат в основе сюжета «Золотого дна». Это уже не мерч в привычном смысле, а цифровое искусство, выросшее из сериального мира.
От стикера к токену
Механика проекта устроена просто и интуитивно понятно для пользователя. Зритель покупает стикерпак в привычной среде Telegram за «звезды» на маркетплейсе Elephant Store. Вместе с ним он получает цифровой токен-право, который после выхода сезона можно обменять на NFT-карту Таро. Она представляет собой уникальный цифровой объект с художественным содержанием и собственной редкостью. Основная продажа коллекции пройдет на маркетплейсе Getgems, где карты будут доступны к прямой покупке за TON.
Важно, что здесь нет резкого входа в «мир криптовалют». NFT становится финальной точкой цепочки, а не ее отправной. Это награда за вовлеченность, за интерес к истории и желание сохранить ее часть у себя.
Получившуюся карту можно оставить себе как цифровой артефакт сериала, подарить или передать дальше. Так художественный объект начинает собственную жизнь за пределами экрана и за пределами платформы.
Зачем это зрителю и индустрии
Для зрителя такие проекты работают как новый уровень причастности. Это возможность не просто посмотреть сериал, а стать обладателем уникального фрагмента его мира. Коллекционирование здесь возвращается к своей исходной функции — эмоциональной, а не утилитарной. Мы хотим собирать и хранить — наш мозг совсем не изменился за тысячи лет.
Для индустрии это тоже важный эксперимент. Цифровые объекты позволяют продлевать жизнь проекта, создавать контентную вселенную, работать с фан-сообществами и исследовать новые формы взаимодействия с аудиторией. Но главное — они дают возможность говорить со зрителем на языке искусства.
NFT в кино все чаще становятся не технологическим трюком, а культурным жестом. Способом сохранить историю в новой форме.
Кино заканчивается, экран гаснет, титры уходят вверх. Но мир, который только что существовал на экране, не исчезает. Он может остаться — в виде символа, образа, цифрового артефакта. И, возможно, именно в этом и заключается главное будущее NFT в искусстве: не в технологии, а в памяти. При этом именно блокчейн делает эту память проверяемой, передаваемой и независимой от платформы — в отличие от обычных цифровых файлов.
Реклама.
ООО «Иви.ру», ИНН: 7723624187. 18+.
Организатор акции: ООО «Иви.ру».
Сроки проведения до 28.02.2026
erid: 2W5zFJkdiZE