T
Текст: Николай Алокин
«Граффити Винзавод»: 20 лет спустя
В апреле 2006 года на территории еще не открытого Центра современного искусства состоялся фестиваль стрит-арта «Граффити Винзавод». За 20 лет многие участники того события заняли свое место в современном искусстве. ЧТИВО вспоминает с ними тот день и рассуждает о сегодняшнем.
Фото: НИИ Архив ЦСИ Винзавод
ЧТИВО: Самое яркое воспоминание о фестивале «Граффити Винзавод» 2006 года?
Кирилл Кто
[ р. 1984, Зеленоград ]
Ключевая фигура российского уличного искусства, сокуратор проекта СТЕНА в ЦСИ Винзавод (2010–2013). Его произведения хранятся в частных коллекциях, собраниях Третьяковской галереи и MMOMA. Сокуратор фестиваля «Граффити Винзавод» (2006).
Это было масштабнейшее событие по тем временам и остается им до сих пор в области стрит-арта и граффити: и по количеству участников, и по представленным дисциплинам. Мы организовывали там и выставку фотографий, и роспись холстов, и роспись стен, и кинопоказ. Помимо того, что все это вообще состоялось, яркое впечатление произвело одно помещение, заваленное этикетками от вина. В них посетители купались, как Скрудж Макдак из «Утиных историй» в своем бассейне с деньгами.
Фото (3): личный архив художника
Миша Most
[ р. 1981, Москва ]
Начинал в 1997-м как уличный художник, с 2006-го создает живописные работы, занимается выставочной деятельностью. В 2008 году номинировался на премию Кандинского. Сокуратор фестиваля «Граффити Винзавод» (2006).
Это мой первый опыт кураторской работы. И первый опыт настолько большого мероприятия. Трехдневный фестиваль, в рамках которого разные выставки, — мне больше всего именно это понравилось. Поразило, что мы вообще запустили такой проект, благодаря Николаю Палажченко, который был арт-директором и позвал нас с Кириллом Кто помочь.
Фото (4): НИИ Архив ЦСИ Винзавод
Вова НУТК
[ р. 1981, Москва ]
Участник городских программ паблик-арта, проектов уличной галереи НЕТСТЕН и инициатив, интегрирующих граффити в культурную инфраструктуру. Реализовал ряд крупных фасадных проектов в Москве и других городах.
Сложно выделить что-то одно: это в целом была очень яркая тусовка, где можно было встретить всех граффитчиков, стрит-артистов и их друзей в огромном количестве. Хотя одно курьезное впечатление все же есть.
Нам раздали холсты 2×2 метра для экспозиции в ангаре без крыши, и пражский художник из команды CAP crew по прозвищу Blez нарисовал кузбасслаком Мистера Мишлена и написал: «Ваше граффити — го...но». Этот скандальный холст вызвал бурю негодования у Николая Палажченко. Он очень расстроился и запретил этим художникам вход на фестиваль. Но потом Кирилл Кто объяснил что к чему: что это ирония и что художники топовые. Потом этот холст стоял на самом видном месте во время фестиваля.
Фото (2): НИИ Архив ЦСИ Винзавод
Дмитрий Аске
[ р. 1985, Москва ]
Художник, исследователь уличного искусства и коллекционер. Известен многослойными фанерными рельефами, масштабными росписями и скульптурами. Сотрудничал с брендами Nike, Reebok, Sony PlayStation. Был одним из основателей марки Codered.
Больше всего запомнилось, как тогда выглядел Винзавод. Особенно Цех Белого без крыши. Там, где сейчас один из ресторанов, раньше были каморки, в которых уличные художники работали над холстами. В целом вспоминаю огромную разницу с нынешним состоянием: тогда сложно было представить, насколько преобразится это пространство.
Фото (2): личный архив художника
Оля Iney
[ р. 1986, Москва ]
Начала свой творческий путь с граффити на волне хип-хопа. Училась в Британской высшей школе дизайна. Пишет картины, делает фанерные панно, создает муралы. В своих работах исследует ценности, символы, героев и ритуалы российской культуры.
Помню, как приехала на фестиваль, и меня отвели в комнату с краской. Я зашла — и изумилась: весь пол заставлен баллонами. Никогда не видела такого количества. Было ощущение, что попала в сказку про изобилие. Чтобы достать нужный цвет, нужно было буквально залезать на этот яркий ковер из баллонов.
Кстати, на каждом баллоне оригинальная этикетка была заклеена белой с черной надписью Winzavod. Один такой баллон я до сих пор храню как память о фестивале.
Фото: НИИ Архив ЦСИ Винзавод
Фото (2): личный архив художника
ЧТИВО: Как, на ваш взгляд, за 20 лет изменилось отечественное уличное искусство, ваши техники, вы сами?
Кирилл
За 20 лет уличное искусство в России прошло колоссальный путь, хотя этот путь был очевиден и предсказуем. Оно завоевало свое место под солнцем. Сейчас нет, наверное, ни одной уважающей себя галереи, которая не работала бы с уличными художниками. И XL, и RuArts, и Syntax, и «Триумф», и ФАЙНАРТ, и Ovcharenko — все готовы с ними работать.
Но что неприятно: многие уличные художники перестали быть уличными по разным причинам. Для кого-то галерейная и музейная карьеры, коллаборация с брендами оказались привлекательнее, чем непосредственное воздействие на неподготовленного городского прохожего. Для кого-то демотиватором стало регулярное закрашивание и уничтожение объектов на улице. Для кого-то — еще какие-то причины. На эту тему я даже сделал работу на холсте: «Ну какой же ты уличный художник, если до сих пор ни с одной галереей не сотрудничаешь на постоянной основе?»
Фото (3): личный архив художника
Миша
За 20 лет мировое уличное искусство, которое в начале нулевых только зарождалось, поменялось очень сильно. Сейчас оно отделилось от граффити, сформировалось в понятное направление. В России тогда появилась даже характерная стилистика, по которой можно было понять, что это именно российское искусство. Сейчас такого разделения нет. В интернете все смешалось: нет отдельного английского или французского.
Фото (2): личный архив художника
Вова
На мой взгляд, за эти 20 лет российское уличное искусство сделало полный цикл. Где-то с 2006-го по 2012-й был пик расцвета культуры: в городе можно было встретить и легальные, и нелегальные работы. Еще не все рекламщики сообразили, как использовать уличных художников в своих проектах. В Москве рисунки уличных художников можно было встретить непосредственно на улице. Сейчас в этом плане город абсолютно чистый.
Сегодня же работы художников уличной волны можно встретить в арт-кластерах, бизнес-центрах и общественных зонах. Это легальные работы, сделанные классными авторами в сотрудничестве с классными кураторами. И даже если говорить про муралы: как будто в Москве сейчас и муралов-то толком нет. Они разбросаны по фестивалям по всей России. В общем, картина не очень радужная.
Техники плюс-минус остались прежними. Если говорить про уличные практики, я чаще всего использую спрей, потому что для меня это самый быстрый способ. Валики и кисти намного лучше для здоровья, но я ими работаю в разы медленнее. Больше стал уделять времени холстам, ассамбляжам — в общем, студийной работе, она мне сейчас наиболее интересна.
Фото: фонд Ruarts
Фото: личный архив художника
Дмитрий
Так же сильно, как и сам ЦСИ Винзавод, изменились его обитатели. Многие граффити-райтеры, которые рисовали на открытии, стали признанными художниками: Кирилл Кто, Миша Most, Алексей Лука, Паша 183 и другие. Самые активные из бывших уличных авторов на сегодняшний день больше работают в студиях и занимаются паблик-артом.
В своем творчестве я очень далеко ушел за эти 20 лет. Тогда рисовал граффити, занимался графическим дизайном и делал с коллегами печатный граффити-журнал. Сейчас создаю рельефные мозаичные картины из фанеры, делаю масштабные росписи, панно и скульптуры для общественных пространств.
Фото (2): НИИ Архив ЦСИ Винзавод
Оля
Я считаю, фестиваль стал отправной точкой моего профессионального развития как художника. Это было круче всякой резиденции, это был трехдневный интенсив по приобретению опыта и навыков. До фестиваля я рисовала шрифты на улицах, исключительно нелегально, и воспринимала свое занятие как хобби. А здесь впервые — все законно, море бесплатной краски, холсты для работы, мастерская!
Я рисовала бок о бок с другими художниками, наблюдала за ними и впитывала опыт как губка. После фестиваля почувствовала ценность того, что делаю, и поняла, что мое творчество может быть востребовано. Ну как поняла, тогда еще не осознавала, но зерно было посажено. Спустя 20 лет «подростковое хобби» стало делом жизни.
Фото (3): личный архив художника
ЧТИВО: Что вы вложили в свою фестивальную работу 20 лет назад, что переделали бы в ней сейчас?
Дмитрий
Мы с моими товарищами и коллегами по группе Sicksystems, Алексеем Kio и Иваном Kola, рисовали шрифты со своими псевдонимами на воротах ангара. Это было просто граффити. Думаю, ничего в той работе менять не стал бы: она была вполне актуальна на то время. Еще помню, как рисовал на холсте композицию с алфавитом. Интересно, куда она делась после открытия?
Кирилл
20 лет назад моей единственной работой на фестивале был перформанс, где я сталкивал классическое искусство и классический, конвенционально принятый формат игры на пианино с радикальным высказыванием — росписью этих пианино. Сейчас я бы так, конечно, уже не делал, потому что это стало общим местом: разрисованные пианино. А тогда это было вполне себе новаторским решением.
Фото: НИИ Архив ЦСИ Винзавод
Миша
Если 20 лет назад я занимался только уличным искусством, работал с граффити, то сейчас это, может, одна пятая моего творчества, и то в виде муралов. Занимаюсь живописью, диджиталом, робототехникой, курирую проекты, но да, и муралы тоже делаю.
Оля
На фестивале я сделала три работы: студийный холст с черно-белыми персонажами на зеленом фоне и две работы на улице, совместно с Вовой Нутк и Алексеем Лукой.
Помню, мне тогда казалось, что надо раскрасить персонажей на холсте, что ч/б — это просто и скучно. Критиковала себя. Сейчас смотрю на эту работу иначе: она кажется мне цельной и полностью завершенной.
Фото: НИИ Архив ЦСИ Винзавод
Вова
Это была работа, сделанная совместно с Алексеем Лукой и Олей Iney. Полный фристайл, где мы скорее просто репрезентовали свои стили и то, как они могут взаимодействовать. У нас был уютный спот — полуразрушенное строение, где мы расписали все четыре стены по кругу в общей связке, переплетая персонажей в общей гамме, которую выбрал Алексей. Менять, конечно же, ничего не хотелось бы. Все было классно.
T
ТЕКСТ: Николай Алокин
«ГРАФФИТИ ВИНЗАВОД»: 20 ЛЕТ СПУСТЯ
В апреле 2006 года на территории еще не открытого Центра современного искусства состоялся фестиваль стрит-арта «Граффити Винзавод». За 20 лет многие участники того события заняли свое место в современном искусстве. ЧТИВО вспоминает с ними тот день и рассуждает о сегодняшнем.
Фото: НИИ Архив ЦСИ Винзавод
ЧТИВО: Самое яркое воспоминание о фестивале «Граффити Винзавод» 2006 года?
Кирилл Кто
[ р. 1984, Зеленоград ]
Ключевая фигура российского уличного искусства, сокуратор проекта СТЕНА в ЦСИ Винзавод (2010–2013). Его произведения хранятся в частных коллекциях, собраниях Третьяковской галереи и MMOMA. Сокуратор фестиваля «Граффити Винзавод» (2006).
Это было масштабнейшее событие по тем временам и остается им до сих пор в области стрит-арта и граффити: и по количеству участников, и по представленным дисциплинам. Мы организовывали там и выставку фотографий, и роспись холстов, и роспись стен, и кинопоказ. Помимо того, что все это вообще состоялось, яркое впечатление произвело одно помещение, заваленное этикетками от вина. В них посетители купались, как Скрудж Макдак из «Утиных историй» в своем бассейне с деньгами.
Фото (3): личный архив художника
Миша Most
[ р. 1981, Москва ]
Начинал в 1997-м как уличный художник, с 2006-го создает живописные работы, занимается выставочной деятельностью. В 2008 году номинировался на премию Кандинского. Сокуратор фестиваля «Граффити Винзавод» (2006).
Это мой первый опыт кураторской работы. И первый опыт настолько большого мероприятия. Трехдневный фестиваль, в рамках которого разные выставки, — мне больше всего именно это понравилось. Поразило, что мы вообще запустили такой проект, благодаря Николаю Палажченко, который был арт-директором и позвал нас с Кириллом Кто помочь.
Фото (4): НИИ Архив ЦСИ Винзавод
Вова НУТК
[ р. 1981, Москва ]
Участник городских программ паблик-арта, проектов уличной галереи НЕТСТЕН и инициатив, интегрирующих граффити в культурную инфраструктуру. Реализовал ряд крупных фасадных проектов в Москве и других городах.
Сложно выделить что-то одно: это в целом была очень яркая тусовка, где можно было встретить всех граффитчиков, стрит-артистов и их друзей в огромном количестве. Хотя одно курьезное впечатление все же есть.
Нам раздали холсты 2×2 метра для экспозиции в ангаре без крыши, и пражский художник из команды CAP crew по прозвищу Blez нарисовал кузбасслаком Мистера Мишлена и написал: «Ваше граффити — го...но». Этот скандальный холст вызвал бурю негодования у Николая Палажченко. Он очень расстроился и запретил этим художникам вход на фестиваль. Но потом Кирилл Кто объяснил что к чему: что это ирония и что художники топовые. Потом этот холст стоял на самом видном месте во время фестиваля.
Фото (2): НИИ Архив ЦСИ Винзавод
Дмитрий Аске
[ р. 1985, Москва ]
Художник, исследователь уличного искусства и коллекционер. Известен многослойными фанерными рельефами, масштабными росписями и скульптурами. Сотрудничал с брендами Nike, Reebok, Sony PlayStation. Был одним из основателей марки Codered.
Больше всего запомнилось, как тогда выглядел Винзавод. Особенно Цех Белого без крыши. Там, где сейчас один из ресторанов, раньше были каморки, в которых уличные художники работали над холстами. В целом вспоминаю огромную разницу с нынешним состоянием: тогда сложно было представить, насколько преобразится это пространство.
Фото (2): личный архив художника
Оля Iney
[ р. 1986, Москва ]
Начала свой творческий путь с граффити на волне хип-хопа. Училась в Британской высшей школе дизайна. Пишет картины, делает фанерные панно, создает муралы. В своих работах исследует ценности, символы, героев и ритуалы российской культуры.
Помню, как приехала на фестиваль, и меня отвели в комнату с краской. Я зашла — и изумилась: весь пол заставлен баллонами. Никогда не видела такого количества. Было ощущение, что попала в сказку про изобилие. Чтобы достать нужный цвет, нужно было буквально залезать на этот яркий ковер из баллонов.
Кстати, на каждом баллоне оригинальная этикетка была заклеена белой с черной надписью Winzavod. Один такой баллон я до сих пор храню как память о фестивале.
Фото (2): личный архив художника
Фото: НИИ Архив ЦСИ Винзавод
ЧТИВО: Как, на ваш взгляд, за 20 лет изменилось отечественное уличное искусство, ваши техники, вы сами?
Кирилл
За 20 лет уличное искусство в России прошло колоссальный путь, хотя этот путь был очевиден и предсказуем. Оно завоевало свое место под солнцем. Сейчас нет, наверное, ни одной уважающей себя галереи, которая не работала бы с уличными художниками. И XL, и RuArts, и Syntax, и «Триумф», и ФАЙНАРТ, и Ovcharenko — все готовы с ними работать.
Но что неприятно: многие уличные художники перестали быть уличными по разным причинам. Для кого-то галерейная и музейная карьеры, коллаборация с брендами оказались привлекательнее, чем непосредственное воздействие на неподготовленного городского прохожего. Для кого-то демотиватором стало регулярное закрашивание и уничтожение объектов на улице. Для кого-то — еще какие-то причины. На эту тему я даже сделал работу на холсте: «Ну какой же ты уличный художник, если до сих пор ни с одной галереей не сотрудничаешь на постоянной основе?»
Фото (3): личный архив художника
Миша
За 20 лет мировое уличное искусство, которое в начале нулевых только зарождалось, поменялось очень сильно. Сейчас оно отделилось от граффити, сформировалось в понятное направление. В России тогда появилась даже характерная стилистика, по которой можно было понять, что это именно российское искусство. Сейчас такого разделения нет. В интернете все смешалось: нет отдельного английского или французского.
Фото (2): личный архив художника
Вова
На мой взгляд, за эти 20 лет российское уличное искусство сделало полный цикл. Где-то с 2006-го по 2012-й был пик расцвета культуры: в городе можно было встретить и легальные, и нелегальные работы. Еще не все рекламщики сообразили, как использовать уличных художников в своих проектах. В Москве рисунки уличных художников можно было встретить непосредственно на улице. Сейчас в этом плане город абсолютно чистый.
Фото: фонд Ruarts
Сегодня же работы художников уличной волны можно встретить в арт-кластерах, бизнес-центрах и общественных зонах. Это легальные работы, сделанные классными авторами в сотрудничестве с классными кураторами. И даже если говорить про муралы: как будто в Москве сейчас и муралов-то толком нет. Они разбросаны по фестивалям по всей России. В общем, картина не очень радужная.
Техники плюс-минус остались прежними. Если говорить про уличные практики, я чаще всего использую спрей, потому что для меня это самый быстрый способ. Валики и кисти намного лучше для здоровья, но я ими работаю в разы медленнее. Больше стал уделять времени холстам, ассамбляжам — в общем, студийной работе, она мне сейчас наиболее интересна.
Фото: личный архив художника
Дмитрий
Так же сильно, как и сам ЦСИ Винзавод, изменились его обитатели. Многие граффити-райтеры, которые рисовали на открытии, стали признанными художниками: Кирилл Кто, Миша Most, Алексей Лука, Паша 183 и другие. Самые активные из бывших уличных авторов на сегодняшний день больше работают в студиях и занимаются паблик-артом.
В своем творчестве я очень далеко ушел за эти 20 лет. Тогда рисовал граффити, занимался графическим дизайном и делал с коллегами печатный граффити-журнал. Сейчас создаю рельефные мозаичные картины из фанеры, делаю масштабные росписи, панно и скульптуры для общественных пространств.
Фото (2): НИИ Архив ЦСИ Винзавод
Оля
Я считаю, фестиваль стал отправной точкой моего профессионального развития как художника. Это было круче всякой резиденции, это был трехдневный интенсив по приобретению опыта и навыков. До фестиваля я рисовала шрифты на улицах, исключительно нелегально, и воспринимала свое занятие как хобби. А здесь впервые — все законно, море бесплатной краски, холсты для работы, мастерская!
Я рисовала бок о бок с другими художниками, наблюдала за ними и впитывала опыт как губка. После фестиваля почувствовала ценность того, что делаю, и поняла, что мое творчество может быть востребовано. Ну как поняла, тогда еще не осознавала, но зерно было посажено. Спустя 20 лет «подростковое хобби» стало делом жизни.
Фото (3): личный архив художника
ЧТИВО: Что вы вложили в свою фестивальную работу 20 лет назад, что переделали бы в ней сейчас?
Дмитрий
Мы с моими товарищами и коллегами по группе Sicksystems, Алексеем Kio и Иваном Kola, рисовали шрифты со своими псевдонимами на воротах ангара. Это было просто граффити. Думаю, ничего в той работе менять не стал бы: она была вполне актуальна на то время. Еще помню, как рисовал на холсте композицию с алфавитом. Интересно, куда она делась после открытия?
КИРИЛЛ
20 лет назад моей единственной работой на фестивале был перформанс, где я сталкивал классическое искусство и классический, конвенционально принятый формат игры на пианино с радикальным высказыванием — росписью этих пианино. Сейчас я бы так, конечно, уже не делал, потому что это стало общим местом: разрисованные пианино. А тогда это было вполне себе новаторским решением.
Фото: НИИ Архив ЦСИ Винзавод
МИША
Если 20 лет назад я занимался только уличным искусством, работал с граффити, то сейчас это, может, одна пятая моего творчества, и то в виде муралов. Занимаюсь живописью, диджиталом, робототехникой, курирую проекты, но да, и муралы тоже делаю.
ОЛЯ
На фестивале я сделала три работы: студийный холст с черно-белыми персонажами на зеленом фоне и две работы на улице, совместно с Вовой Нутк и Алексеем Лукой.
Помню, мне тогда казалось, что надо раскрасить персонажей на холсте, что ч/б — это просто и скучно. Критиковала себя. Сейчас смотрю на эту работу иначе: она кажется мне цельной и полностью завершенной.
Фото: НИИ Архив ЦСИ Винзавод
ВОВА
Это была работа, сделанная совместно с Алексеем Лукой и Олей Iney. Полный фристайл, где мы скорее просто репрезентовали свои стили и то, как они могут взаимодействовать. У нас был уютный спот — полуразрушенное строение, где мы расписали все четыре стены по кругу в общей связке, переплетая персонажей в общей гамме, которую выбрал Алексей. Менять, конечно же, ничего не хотелось бы. Все было классно.