T
{"points":[{"id":4,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":6,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.75,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":5,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
Текст: Роман Антонов
Вперед в прошлое: вторая выставка НИИ Архив на Винзаводе
Уникальная попытка войти в одну и ту же реку дважды была предпринята в Москве в октябре 2025 года. По свидетельствам очевидцев — а это все москвичи и гости столицы, неравнодушные к современному искусству, — она увенчалась успехом. Мы же пообщались с непосредственными участниками события.
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.6,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.6,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.6,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.6,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.6,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.6,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
11 января 2026 года в Центре современного искусства Винзавод завершилась вторая выставка стратегического направления НИИ Архив (Наука Исследование Искусство Архив). Куратор экспозиции «Это было со мной» Виктор Мизиано объединил 10 художников, творчество которых связано с ЦСИ Винзавод. Он предложил им вспомнить свои прежние проекты, уже исполненные в стенах Винзавода и создать новые произведения в соавторстве с пространством и прошлым: «Я замыслил выставку, которая строится на диалоге с художниками, для которых ЦСИ Винзавод стал важным местом в карьере, местом, через которое прошла их личная судьба».
Идея куратора заключалась в том, чтобы художники через новые произведения рассказали о месте, в котором и для которого они создавали предыдущие работы, осмыслили роль центра в их жизни, взглянули с позиций сегодняшнего дня на себя прежних и на проекты прошлого.
Мы предложили участникам выставки сделать то же самое, только не с помощью привычных им художественных техник, а на словах.
Ян Гинзбург
[ 1988, Москва ]
Окончил Российский государственный социальный университет, Британскую высшую школу дизайна. Обучался в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна. Стажировался в Goldsmith Academy (Лондон), Residency Unlimited (Нью-Йорк). Работает в области коллажа, инсталляции и research-based art. Занимается художественным исследованием российского неофициального искусства. Лауреат Московской арт-премии, номинант премий Кандинского, «Инновация».
Работа на выставке
Инсталляция «Механический жук. Реминисценция» — новая версия проекта 2017 года, в которой художник реконструирует собственную выставку, подчеркивая влияние времени на нее и утрату ее первоначального смысла.
Сегодня даже самые растиражированные классики известны далеко не всем. Вы ведете энергичную исследовательскую работу, чтобы сохранить память о «преданных забвению, потому что оказались слишком хрупкими» художниках. Разве это возможно?
ян гинзбург:
Система ценностей, где есть классики современного искусства и неудачники, это копия с системы академического мира. В действительности все может быть наоборот, и общепринятые модели связаны с борьбой художников за имя и власть. Команда художника: историки, философы, искусствоведы еще при жизни создают ему пьедестал и ждут смерти автора, чтобы объявить его классиком и покрыть бронзой.
Разоблачение этой системы, ее механизмов и героев болезненно воспринимается обществом. Объяснение, почему герой, не герой, а создатель фальшивых ценностей запускает взрывные механизмы дискуссии, устоять на перевернутом вверх ногами пьедестале невозможно.
Художественные исследования более демократичны, открывают возможности новых инструментов и обладают множеством других достоинств, которых нет у академического болота. Это лучшая альтернатива, которая обогащает искусство. Там где академик говорит — нельзя, исследователь говорит — можно.
Многие процессы и детали современного искусства не видны для зрителя и погружение в них не считается обязательным для обладания суждением о нем. Поиск новых имен связан с моим интересом к альтернативе и желанием достигнуть высот социальной справедливости, дать некоторым художникам постмортем второй шанс.
петр белый
[ 1971, Москва ]
Окончил Среднюю художественную школу при Академии Художеств, магистратуру Camberwell College of Arts (Лондон). Преподавал в Смольном институте (С-Пб). Основатель и куратор галереи ЛЮДА (С-Пб). Лауреат премий «Инновация», Сергея Курехина.
Работа на выставке
«Пауза» — новое прочтение ранней работы «Прыгалка» (2011), преобразованной в статичную скульптуру, который фиксирует остановленное движение и изменившийся ритм времени, страх, полное оцепенение, охватывающее зрителя в момент контакта с пилой.
Что изменилось лично для вас с 2011 года? Почему тогда диск циркулярки врезался в доску, а сейчас оказался в свободном и, похоже, непредсказуемом полете?
Петр Белый:
На самом деле и тогда, 15 лет назад, диск пилы разбрызгивал краску. То, что мы видим сейчас на Винзаводе, это вариация старого проекта в новых условиях. Сама идея инсталляции не изменилось, поменялся контекст. В первую очередь увеличился масштаб, в соответствии с пропорциями зала.
Любой проект в жанре инсталляции — контекстуальный, то есть хорошо работает когда попадает в масштаб, где есть удачное взаимодействия между пропорциями элементов инсталляции, помещением, количеством оставленного зрителю воздуха. В этом понимании никакого отличия современного искусства от классического нет — методы у художника остались прежними, пропорции и интуиция.
иван новиков
[ 1987, Москва ]
Окончил МГАХИ им. В. И. Сурикова, Институт «База», Московскую высшую школу социальных и экономических наук и Манчестерский университет. Сооснователь независимой площадки Центр «Красный» в Москве. Номинант премий Кандинского, «Инновация», Анатолия Зверева.
Работа на выставке
Locus Sacer — инсталляция, созданная из коллекции бус и сувенирных лягушек, принадлежавших родителям художника, превращенная в предмет памяти. Объекты расположены по голубой спирали, на вершине которой книга с предметами из семейного архива.
В основе инсталляции - очень глубокое личное переживание. Однако трагедия выражена весьма аллегорично. Вам не причинит боль если что кто-то незнакомый, не читавший ваших интервью, воспримет сочетание дорогих и многозначных для вас образов прямо противоположно? Или вы считаете, что неверно понять композицию невозможно? Насколько важно, чтобы зритель понимал ваш замысел?
иван новиков:
Для меня это действительно чувствительный вопрос. Дело не только в том, что эта история может быть понята превратно, но в первую очередь в самой болезненности темы. Работа над этим проектом не была обычной ввиду событий, которые толкнули меня на его создание. Травматический опыт скоропостижной потери обоих родителей сам по себе был для меня шоком и болью.
Творческий процесс, который породил эту инсталляцию, помогал мне справиться со свалившимся на меня горем. Откровенно говоря, мне были глубоко безразличны пути интерпретации моей работы — главное само создание этого комплекса образов и чувств. Инсталляция выстраивалась мною как открытое для интерпретации произведение, поскольку сам этот тяжелый опыт многозначен и не сводится к единой трактовке.
Даже если представить, что зрители ничего не будут знать о контексте, структура произведения все равно «подключит» их к моему опыту. В этом смысле для меня не столь важно, чтобы мои работы понимали, поскольку «правильного» понимания я и сам не знаю.
ирина корина
[ 1977, Москва ]
Окончила РАТИ/ГИТИС (Москва) по специальности «сценограф», обучалась в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна и Академии изобразительных искусств (Вена). Преимущественно работает с инсталляцией. В качестве сценографа сотрудничала со многими театрами Москвы и России, работает в кино. Лауреат премий «Соратник», «Инновация».
Работа на выставке
Инсталляция «Коворкинг-зона „У Черной Скалы“» — пространственная композиция, в которой разные элементы сталкиваются и создают эффект цельного пространства, тем самым показывая ЦСИ Винзавод как точку притяжения коммьюнити, место, где через диалоги рождается индустрия.
Работа, творчество — это в вашем понимании индивидуальный, интимный, «удаленный» процесс, или это прежде всего общение, взаимодействие, соавторство? Что мешает в работе, а что помогает?
ирина корина:
Мое образование сценографическое, театральное. Эта профессия очень социальная. Создавать большие проекты можно только благодаря участию множества людей. И иногда эта сторона рабочего процесса мне нравится. Нравится именно временное объединение людей. Но такой проект может стать невероятно тяжелым, именно из-за участия разных личностей и обстоятельств.
Самое сложное — найти равновесие. И не забывать о проектах, где все зависит только от тебя и от твоих маленьких личных усилий.
В работе мне помогает спокойствие. Когда я знаю, что мои близкие в безопасности и здоровы, я могу работать. С другой стороны, тревогу помогает преодолеть деятельность.
евгений гранильщиков
[ 1985, Москва ]
Окончил московский Институт журналистики и литературного творчества (Москва), позже — Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (Москва). Междисциплинарный художник, работает преимущественно с видео, фотографией, инсталляцией, графикой. Лауреат премии Кандинского, номинант «Инновации», обладатель приза Open Frame Award кинофестиваля goEast в Висбадене.
Работа на выставке
«DRAMA/DRAMA 2025» (видео) — вторая версия фильма 2019 года, собранная из фрагментов, отражающих личные истории, дружбу и отношения внутри поколения 2010-х. В первом фильме нарратив строился вокруг тяжелых эмоциональных переживаний, отношений с друзьями и девушкой. В новом суть старых кадров меняется, ведь изменились время, смыслы, люди.
Что побудило вас снять первый фильм, и почему вы решили его переснять?
евгений гранильщиков:
«Драму» я снял в 2019 году буквально за несколько месяцев. В основном фильм состоит из микса документального и постановочного материала. Конечно, в нем очень много личного, биографического. Тогда я снимал, просто потому, что все время что-то снимал. А еще — интуитивно чувствовал, что нужно документировать эти моменты, потому что все может измениться. Ощущение, что завтра мы можем уже не обнаружить вещей на своих привычных местах, продиктовало этот фильм, как мне кажется.
Ну и сейчас, шесть лет спустя, мне, конечно, было интересно найти материалы, из которых была смонтирована «Драма», и поработать с ними снова. Как будто взять реванш и переиграть историю на поле искусства. А могла бы «Драма» сразу быть другой? — такой вопрос я задавал себе, когда монтировал второй фильм. Я воспринимаю свою новую работу больше как художественный жест.
дима филиппов
[ 1990, Волгоград — Москва — Эльтон ]
Окончил Алтайскую академию культуры и искусства (Барнаул). Обучался в Институт современного искусства Иосифа Бакштейна. Организатор галереи «Электрозавод» в Москве, один из создателей творческого проекта «Экспедиции».
Работа на выставке
«Без названия» — аудиозапись, созданная на озере Эльтон. Художник описывает личные переживания места и времени и осмысляет этапы собственного творческого пути.
Что для вас Винзавод? Чем он отличается от других центров современного искусства?
дима филиппов:
Могу выделить два основных отличия. Во-первых, многие бывшие заводы в Москве сносят и застраивают жилыми комплексами, художники, которые создают галереи в таких местах, вынуждены покидать свои пространства и мастерские. А ЦСИ Винзавод до сих пор функционирует, и остается в том же виде, с той же деятельностью, что и 20 лет назад. То, что он специализируется на актуальном искусстве, — его основное отличие, это делает его фактически монополистом в области совриска.
Во-вторых, ЦСИ Винзавод представляет из себя микромодель художественного ландшафта. В нем уживаются коммерческие галереи и проекты поддержки молодых художников. Появляются новые имена, которые постепенно встраиваются в художественный процесс, тем самым восполняя определенную нехватку новых людей. И еще Винзавод уделяет внимание проектам определенной архивации. Так что он представляет из себя территорию искусства, можно сказать, заповедную.
Все фото: архив ЦСИ Винзавод
T
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.8,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
Текст: Роман Антонов
ВПЕРЕД В ПРОШЛОЕ: ВТОРАЯ ВЫСТАВКА НИИ АРХИВ НА ВИНЗАВОДЕ
Уникальная попытка войти в одну и ту же реку дважды была предпринята в Москве в октябре 2025 года. По свидетельствам очевидцев — а это все москвичи и гости столицы, неравнодушные к современному искусству, — она увенчалась успехом. Мы же пообщались с непосредственными участниками события.
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.6,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.6,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.6,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.6,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.6,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
{"points":[{"id":1,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":1,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}},{"id":3,"properties":{"x":0,"y":0,"z":0,"opacity":0.6,"scaleX":1,"scaleY":1,"rotationX":0,"rotationY":0,"rotationZ":0}}],"steps":[{"id":2,"properties":{"duration":0.2,"delay":0,"bezier":[],"ease":"Power0.easeNone","automatic_duration":true}}],"transform_origin":{"x":0.5,"y":0.5}}
11 января 2026 года в Центре современного искусства Винзавод завершилась вторая выставка стратегического направления НИИ Архив (Наука Исследование Искусство Архив). Куратор экспозиции «Это было со мной» Виктор Мизиано объединил 10 художников, творчество которых связано с ЦСИ Винзавод. Он предложил им вспомнить свои прежние проекты, уже исполненные в стенах Винзавода и создать новые произведения в соавторстве с пространством и прошлым: «Я замыслил выставку, которая строится на диалоге с художниками, для которых ЦСИ Винзавод стал важным местом в карьере, местом, через которое прошла их личная судьба».
Идея куратора заключалась в том, чтобы художники через новые произведения рассказали о месте, в котором и для которого они создавали предыдущие работы, осмыслили роль центра в их жизни, взглянули с позиций сегодняшнего дня на себя прежних и на проекты прошлого.
Мы предложили участникам выставки сделать то же самое, только не с помощью привычных им художественных техник, а на словах.
Ян Гинзбург
[ 1988, Москва ]
Окончил Российский государственный социальный университет, Британскую высшую школу дизайна. Обучался в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна. Стажировался в Goldsmith Academy (Лондон), Residency Unlimited (Нью-Йорк). Работает в области коллажа, инсталляции и research-based art. Занимается художественным исследованием российского неофициального искусства. Лауреат Московской арт-премии, номинант премий Кандинского, «Инновация».
Работа на выставке
Инсталляция «Механический жук. Реминисценция» — новая версия проекта 2017 года, в которой художник реконструирует собственную выставку, подчеркивая влияние времени на нее и утрату ее первоначального смысла.
Сегодня даже самые растиражированные классики известны далеко не всем. Вы ведете энергичную исследовательскую работу, чтобы сохранить память о «преданных забвению, потому что оказались слишком хрупкими» художниках. Разве это возможно?
ян гинзбург:
Система ценностей, где есть классики современного искусства и неудачники, это копия с системы академического мира. В действительности все может быть наоборот, и общепринятые модели связаны с борьбой художников за имя и власть. Команда художника: историки, философы, искусствоведы еще при жизни создают ему пьедестал и ждут смерти автора, чтобы объявить его классиком и покрыть бронзой.
Разоблачение этой системы, ее механизмов и героев болезненно воспринимается обществом. Объяснение, почему герой, не герой, а создатель фальшивых ценностей запускает взрывные механизмы дискуссии, устоять на перевернутом вверх ногами пьедестале невозможно.
Художественные исследования более демократичны, открывают возможности новых инструментов и обладают множеством других достоинств, которых нет у академического болота. Это лучшая альтернатива, которая обогащает искусство. Там где академик говорит — нельзя, исследователь говорит — можно.
Многие процессы и детали современного искусства не видны для зрителя и погружение в них не считается обязательным для обладания суждением о нем. Поиск новых имен связан с моим интересом к альтернативе и желанием достигнуть высот социальной справедливости, дать некоторым художникам постмортем второй шанс.
петр белый
[ 1971, Москва ]
Окончил Среднюю художественную школу при Академии Художеств, магистратуру Camberwell College of Arts (Лондон). Преподавал в Смольном институте (С-Пб). Основатель и куратор галереи ЛЮДА (С-Пб). Лауреат премий «Инновация», Сергея Курехина.
Работа на выставке
«Пауза» — новое прочтение ранней работы «Прыгалка» (2011), преобразованной в статичную скульптуру, который фиксирует остановленное движение и изменившийся ритм времени, страх, полное оцепенение, охватывающее зрителя в момент контакта с пилой.
Что изменилось лично для вас с 2011 года? Почему тогда диск циркулярки врезался в доску, а сейчас оказался в свободном и, похоже, непредсказуемом полете?
Петр Белый:
На самом деле и тогда, 15 лет назад, диск пилы разбрызгивал краску. То, что мы видим сейчас на Винзаводе, это вариация старого проекта в новых условиях. Сама идея инсталляции не изменилось, поменялся контекст. В первую очередь увеличился масштаб, в соответствии с пропорциями зала.
Любой проект в жанре инсталляции — контекстуальный, то есть хорошо работает когда попадает в масштаб, где есть удачное взаимодействия между пропорциями элементов инсталляции, помещением, количеством оставленного зрителю воздуха. В этом понимании никакого отличия современного искусства от классического нет — методы у художника остались прежними, пропорции и интуиция.
иван новиков
[ 1987, Москва ]
Окончил МГАХИ им. В. И. Сурикова, Институт «База», Московскую высшую школу социальных и экономических наук и Манчестерский университет. Сооснователь независимой площадки Центр «Красный» в Москве. Номинант премий Кандинского, «Инновация», Анатолия Зверева.
Работа на выставке
Locus Sacer — инсталляция, созданная из коллекции бус и сувенирных лягушек, принадлежавших родителям художника, превращенная в предмет памяти. Объекты расположены по голубой спирали, на вершине которой книга с предметами из семейного архива.
В основе инсталляции - очень глубокое личное переживание. Однако трагедия выражена весьма аллегорично. Вам не причинит боль если что кто-то незнакомый, не читавший ваших интервью, воспримет сочетание дорогих и многозначных для вас образов прямо противоположно? Или вы считаете, что неверно понять композицию невозможно? Насколько важно, чтобы зритель понимал ваш замысел?
иван новиков:
Для меня это действительно чувствительный вопрос. Дело не только в том, что эта история может быть понята превратно, но в первую очередь в самой болезненности темы. Работа над этим проектом не была обычной ввиду событий, которые толкнули меня на его создание. Травматический опыт скоропостижной потери обоих родителей сам по себе был для меня шоком и болью.
Творческий процесс, который породил эту инсталляцию, помогал мне справиться со свалившимся на меня горем. Откровенно говоря, мне были глубоко безразличны пути интерпретации моей работы — главное само создание этого комплекса образов и чувств. Инсталляция выстраивалась мною как открытое для интерпретации произведение, поскольку сам этот тяжелый опыт многозначен и не сводится к единой трактовке.
Даже если представить, что зрители ничего не будут знать о контексте, структура произведения все равно «подключит» их к моему опыту. В этом смысле для меня не столь важно, чтобы мои работы понимали, поскольку «правильного» понимания я и сам не знаю.
ирина корина
[ 1977, Москва ]
Окончила РАТИ/ГИТИС (Москва) по специальности «сценограф», обучалась в Институте современного искусства Иосифа Бакштейна и Академии изобразительных искусств (Вена). Преимущественно работает с инсталляцией. В качестве сценографа сотрудничала со многими театрами Москвы и России, работает в кино. Лауреат премий «Соратник», «Инновация».
Работа на выставке
Инсталляция «Коворкинг-зона „У Черной Скалы“» — пространственная композиция, в которой разные элементы сталкиваются и создают эффект цельного пространства, тем самым показывая ЦСИ Винзавод как точку притяжения коммьюнити, место, где через диалоги рождается индустрия.
Работа, творчество — это в вашем понимании индивидуальный, интимный, «удаленный» процесс, или это прежде всего общение, взаимодействие, соавторство? Что мешает в работе, а что помогает?
ирина корина:
Мое образование сценографическое, театральное. Эта профессия очень социальная. Создавать большие проекты можно только благодаря участию множества людей. И иногда эта сторона рабочего процесса мне нравится. Нравится именно временное объединение людей. Но такой проект может стать невероятно тяжелым, именно из-за участия разных личностей и обстоятельств.
Самое сложное — найти равновесие. И не забывать о проектах, где все зависит только от тебя и от твоих маленьких личных усилий.
В работе мне помогает спокойствие. Когда я знаю, что мои близкие в безопасности и здоровы, я могу работать. С другой стороны, тревогу помогает преодолеть деятельность.
евгений Гранильщиков
[ 1977, Москва ]
Окончил московский Институт журналистики и литературного творчества (Москва), позже — Московскую школу фотографии и мультимедиа им. А. Родченко (Москва). Междисциплинарный художник, работает преимущественно с видео, фотографией, инсталляцией, графикой. Лауреат премии Кандинского, номинант «Инновации», обладатель приза Open Frame Award кинофестиваля goEast в Висбадене.
Работа на выставке
«DRAMA/DRAMA 2025» (видео) — вторая версия фильма 2019 года, собранная из фрагментов, отражающих личные истории, дружбу и отношения внутри поколения 2010-х. В первом фильме нарратив строился вокруг тяжелых эмоциональных переживаний, отношений с друзьями и девушкой. В новом суть старых кадров меняется, ведь изменились время, смыслы, люди.
Что побудило вас снять первый фильм, и почему вы решили его переснять?
евгений гранильщиков:
«Драму» я снял в 2019 году буквально за несколько месяцев. В основном фильм состоит из микса документального и постановочного материала. Конечно, в нем очень много личного, биографического. Тогда я снимал, просто потому, что все время что-то снимал. А еще — интуитивно чувствовал, что нужно документировать эти моменты, потому что все может измениться. Ощущение, что завтра мы можем уже не обнаружить вещей на своих привычных местах, продиктовало этот фильм, как мне кажется.
Ну и сейчас, шесть лет спустя, мне, конечно, было интересно найти материалы, из которых была смонтирована «Драма», и поработать с ними снова. Как будто взять реванш и переиграть историю на поле искусства. А могла бы «Драма» сразу быть другой? — такой вопрос я задавал себе, когда монтировал второй фильм. Я воспринимаю свою новую работу больше как художественный жест.
дима филиппов
[ 1990, ВОЛГОГРАД — МОСКВА — ЭЛЬТОН ]
Окончил Алтайскую академию культуры и искусства (Барнаул). Обучался в Институт современного искусства Иосифа Бакштейна. Организатор галереи «Электрозавод» в Москве, один из создателей творческого проекта «Экспедиции».
Работа на выставке
«Без названия» — аудиозапись, созданная на озере Эльтон. Художник описывает личные переживания места и времени и осмысляет этапы собственного творческого пути.
Что для вас Винзавод? Чем он отличается от других центров современного искусства?
дима филиппов:
Могу выделить два основных отличия. Во-первых, многие бывшие заводы в Москве сносят и застраивают жилыми комплексами, художники, которые создают галереи в таких местах, вынуждены покидать свои пространства и мастерские. А ЦСИ Винзавод до сих пор функционирует, и остается в том же виде, с той же деятельностью, что и 20 лет назад. То, что он специализируется на актуальном искусстве, — его основное отличие, это делает его фактически монополистом в области совриска.
Во-вторых, ЦСИ Винзавод представляет из себя микромодель художественного ландшафта. В нем уживаются коммерческие галереи и проекты поддержки молодых художников. Появляются новые имена, которые постепенно встраиваются в художественный процесс, тем самым восполняя определенную нехватку новых людей. И еще Винзавод уделяет внимание проектам определенной архивации. Так что он представляет из себя территорию искусства, можно сказать, заповедную.
Все фото: архив ЦСИ Винзавод