Хорошие новости

В пермском Политехе создали напиток на основе чайного гриба, который насыщен антиоксидантами. Он помогает организму бороться с так называемым «окислительным стрессом» и, как следствие, лучше справляться с хроническими заболеваниями.

Освежающий бурлящий артефакт, конечно, не исправит все последствия плохой экологии, вечного стресса и неправильного питания. Но он как минимум может сделать жизнь чуть лучше — на клеточном уровне. Ученые усилили антиоксидантные свойства комбучи, обогатив ее ферментированной биомассой лопуха. Получившийся напиток обладает высоким профилактическим потенциалом.

В центре цифрового искусства «Внутри» в Москве проходит выставка «Гибридные хроники». Авторы обещают посетителям многоуровневый и яркий мультимедиа-опыт. В рамках проекта художники исследуют пограничные состояния между телом, технологией и культурой. Главная тема экспозиции — трансформации как способ выживания в современном мире, варианты гибридного будущего и постчеловеческая идентичность.

«Это медиальное поле эксперимента, где художники не строят утопии, а работают с тем, что стало нашей реальностью и превращается в новую норму. Мир, в котором мы живем, нестабилен, и именно в этой нестабильности рождаются новые формы жизни и искусства», — отмечает арт-продюсер и куратор в области цифрового искусства Алиса Лисовская.

От NFT и генеративных алгоритмов до био-арта и телесных интерфейсов — художники предлагают свои сценарии будущего, где тела и субъекты хаотичны и постоянно меняются.

Выставка открыта до 14 февраля 2026 года.

Директор театра Никита Владимиров выступил с приветственной речью, в которой отметил открытость к сотрудничеству: «Мы сделали большой шаг вперед, и сегодня Театр на Страстном готов к новым совместным проектам… Это место встречи людей, идей и творчества, и мы открываем новую страницу своей истории».

В стенах театра теперь работают галерея современного искусства CHU, букшоп с книгами и пластинками, буфет от московских рестораторов «Пятый акт», а также цветочная мастерская «Душистый горошек». Обновленная площадка Театра на Страстном стала символом культурного пространства города. Событие положило начало новому творческому сезону.

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина представил масштабный проект — моновыставку «Марк Шагал. Радость земного притяжения». Ее основу составили произведения «русского периода» (конец 1900-х — 1922) — одного из самых насыщенных и важных в творчестве художника.

Центром экспозиции стала реконструкция Еврейского камерного театра, для которого Шагал в 1920 году расписал панно. Еще один особый экспонат — «комната Шагала» — воссозданный интерьер с подлинными предметами мебели из дома художника в Витебске. Эти вещи выставлялись в России лишь однажды.

На выставке представлены несколько ранее никогда не экспонировавшихся работ. Впервые показан цикл рисунков, посвященных Первой мировой войне, а также этюд Шагала с окном и фикусом, название которого пока даже не определено. Проект сопровождает обширная инклюзивная программа, включающая перевод на жестовый язык и тактильные копии произведений Марка Шагала.

Выставка «Марк Шагал. Радость земного притяжения» работает до 15 марта 2026 года.

ЧТИВО и отель Four Seasons Hotel Moscow приглашают вернуться в середину прошлого века, и даже точно указывают, куда именно, — за новогодний стол № 106 в ресторане гостиницы «Москва». Silk Lounge, расположенный на первом этаже отеля, запустил особый праздничный сет на основе найденного в архивах торжественного приглашения на встречу нового 1951 года в «Москве».

Обращение к меню одной из самых знаменитых советских гостиниц вызвано не только полным совпадением места действия — от «Москвы» Four Seasons Hotel Moscow унаследовал адрес и архитектуру, но еще и тягу к гастрономическим экспериментам и открытиями. Ведь именно здесь в 1939 году шеф-повар Григорий Ермилин придумал салат «Столичный», ставший визитной карточкой русской кухни.

Документ советской эпохи вдохновил шефа Дженнаро Конте и су-шефа Максима Шорникова на воссоздание исторических блюд в современном авторском прочтении. В сете 9 позиций: от стерляди с соусом из шампанского и заливного из осетрины до пломбира в вафельном стаканчике. И конечно, фирменный салат «Столичный», версия 2025.

Праздничный сет в меню Silk Lounge — до 14 января.

Георгий Александрович Товстоногов — главный режиссер Большого драматического театра с 1956-го по 1989-й. В этом году коллектив отмечает 110-летие человека, превратившего БДТ в «первую сцену страны». Посвященная ему выставка — визионерская и смелая, как и сам Товстоногов.

Автор работ, представленных на экспозиции, — Александр Шишкин-Хокусай, художник-сценограф из Санкт-Петербурга, участник Венецианской биеннале. Он предлагает взглянуть на великого режиссера через призму уникальной оптики — художника-сталкера, который пересматривал тысячи фотографий Товстоногова, перерисовывал их от руки, вырезал из газет заметки и интервью, составлял картотеки цитат, искал пересечения мыслей режиссера с идеями философов, художников, современников.

В результате этой исследовательской одержимости появилось собрание работ, в котором Товстоногов встречается с Кантом и Моцартом, дружит с Шопенгауэром и Гете, ведет диалог с Тарковским и папой римским.

Выставка «Волшебная книга» продлится до 15 июля 2026 года.

Питерский БДТ представил завораживающую инсталляцию под названием «8.12». Она представляет собой огромную зависшую в воздухе Сферу, выполненную из светонепроницаемых материалов. У наблюдателя возникает ощущение, что нарушены законы гравитации, объект буквально парит над полом.

Сидя в кресле неподалеку, зритель вступает в контакт со Сферой. Она фиксирует присутствие наблюдателя и откликается определенным звуком, который закрепляется за ним. Она звучит, реагируя на микродвижения участников. При этом алгоритмическая система анализирует амплитуду жестов, ритмичность и степень активности, трансформируя эти данные в звуковые сигналы.

Каждый жест преобразуется в тон, а совокупность движений — в оркестровую партитуру. Проект реализован совместно с «Росатомом». Участие в создании Сферы приняли: режиссеры Андрей Могучий и Михаил Самусенко, физик Екатерина Архипова, художник Александр Шишкин-Хокусай, композиторы Олег Гудачёв и Настасья Хрущева.

С 1 по 10 декабря в России проводится Декада инвалидов. И одним из главных сообществ, проливающих свет на эту проблему, стала благотворительная организация «Перспективы», которая уже 29 лет поддерживает детей и взрослых с тяжелыми нарушениями развития.

В этом году она начала акцию «Ничего особенного», призванную показать обществу: не обязательно быть незаурядным, чтобы облегчить жизнь людям, которые нуждаются в постоянной поддержке. Билборды, посвященные кампании, появились в 66 городах России и московском метро. Лозунг акции прозвучал и на Первом канале, в программе «Время».

«Мы хотим, чтобы желание людей помогать превратилось в привычную часть жизни. Для многих, например, 300 рублей в месяц — это ничего особенного. Но для наших подопечных, если такие небольшие суммы складываются вместе, это возможность жить полноценно», — рассказывает Евгения Соколовская, директор организации по связям с общественностью.

Подопечные «Перспектив» — дети и взрослые с тяжелой инвалидностью и ментальными особенностями. Они редко оказываются в поле зрения общества, многие живут в закрытых учреждениях или месяцами не покидают квартиры, в которых выросли. Они не могут рассказать о себе сами, но нуждаются в доме, общении, учебе и развитии. Все это возможно только с подачи благотворительности.

Экспозиция «Посмотри, что-то прячется внутри» объединяет работы, в которых спрятано невидимое: секрет, игра, босхианские шарады. Миражи из бытовых предметов, полярное сияние в комнате, хрупкие керамические артефакты — организаторы выставки пытаются создать гипнагогический эффект. В том числе благодаря загадкам: собранные здесь произведения составляют некую меташутку или метаголоволомку.

Куратор Екатерина Козлова рассказывает: «В проекте мы объединили работы, раскрывающие тему невидимого в жизни. От времени до чувств, от интуиции до сновидений: наша повседневность полна событий и состояний, которые недоступны зрительному восприятию, но влияют на хронику реальности. Художники, используя разные техники, создают визуальные образы этих категорий и оставляют место для расшифровки происходящего».

Выставка проходит в отеле WYNWOOD и продлится до 1 мая 2026 года.

В Новой Гвинее и Австралии обитает так называемая великолепная щитоносная райская птица. Большая часть туловища самцов почти идеально черная. Исполняя брачный танец, они полностью расправляют крылья и поднимают хвост, обрамляя глубоким черным переливающийся сине-зеленый треугольник на груди. Исследователи из Корнеллского университета настолько впечатлились этим оперением, что попытались повторить его феноменальные светопоглощающие свойства. Так появился новый материал.

Ученые взяли мериносовую шерсть и окрасили ее полидофамином — синтетическим меланином. Затем ткань обработали в плазменной камере. На волокна нанесли микроскопические бороздки, нанофибриллы. Они имитируют строение перьев щитоноса, которые сцеплены друг с другом незаметными глазу крючками для большей плотности.

В результате получилась ткань с коэффициентом отражения всего 0,13 %. Важно, что она остается ультрачерной независимо от угла, под которым на нее смотрят. Другие же сверхтемные поверхности работают только при прямом взгляде. Чтобы показать утилитарность изобретения, ученые сшили платье.

Но мода, разумеется, не главная сфера применения материала. В конечном итоге он может повысить производительность камер, телескопов и солнечных панелей — везде, где требуется, чтобы свет не отражался.

О другом впечатляющем эксперименте в области физических свойств привычных объектов — читайте на нашем сайте.

«Обнажённые сердца» — организация, которая помогает людям с аутизмом и другими нарушениями, развивая инклюзию в образовании, трудоустройстве и досуге. Начиная с 2005 года благодаря фонду получили помощь 32 000 детей, молодых людей и членов их семей. Собственно говоря, 2005-й и стал темой праздничного вечера: от переосмысленного саундтрека к фильму «Питер FM» до легендарной композиции Route 66 Чака Берри в исполнении Ани Чиповской. 

Концерт прошел в новом корпусе Государственной Третьяковской галереи при поддержке проекта ЧТИВО. Музыкальное настроение создавали диджеи Виталий Козак, чьи вечеринки Love Boat были одной из визитных карточек нулевых, и Соня Мунтян. Президент фонда «Обнажённые сердца» Ася Залогина рассказала гостям о том, как много удалось достичь за эти 20 лет, скольким семьям помогли специалисты и как важно не терять надежду и желание сделать мир лучше.

Посмотреть как это было — в фоторепортаже на нашем сайте.

Нынешний парад планет продлится до февраля. Причем самое его любопытное событие придется на Рождество. Первой 2 декабря к Солнцу подошла Венера. Она уже видна на снимках как яркий объект на фоне светила. 4 декабря к ней присоединится Марс.

В канун Рождества Солнце, Венера и Марс почти сольются на небе, образуя подобие Вифлеемской звезды. В этот же момент в окрестностях звезды появится Меркурий. 22 января будет кульминация парада. Планеты окажутся на минимальном расстоянии от светила, образовав вместе с ним почти идеальный ромб. После этого фигура распадется: сначала ее покинет Меркурий, затем, в течение февраля, Венера и Марс.

Следующее подобное событие произойдет только в 2038 году. При этом нынешний солнечный парад планет, возможно, окажется уникальным в XXI веке — по своей четкости построения и гармоничности.

Также 19 декабря будет момент максимального сближения с Землей кометы 3I/ATLAS. Именно ее астрофизики из Гарвардского университета считают потенциально объектом внеземного происхождения, поскольку он обладает аномальными характеристиками.

О другом «космическом» феномене — конспирологических теориях о высадке на Луну — смотрите на канале ЧТИВА.

Изначально проект «ЗИЛАРТ» был известен как собрание произведений искусства. Теперь он обрел свое место и превратился в музей. Основатели центра — коллекционеры Андрей и Елизавета Молчановы. Здание площадью 13 000 м² в форме куба спроектировано архитектором Сергеем Чобаном и бюро «Спич».

Сейчас из нескольких тысяч экспонатов собраны три экспозиции:

«Шаг с пьедестала: скульптура в реальном пространстве». Коллекция московской и петербургской скульптуры второй половины ХХ — начала XXI века, а также живописи и графики неофициального и актуального искусства. Собрание исследует такие феномены, как монументализм, язык пластики и геометрическая оптика.

«Африканское искусство: боги, предки, жизнь» (12+). Крупнейшая в России выставка «народных» произведений из Западной и Центральной Африки. В собрании более тысячи артефактов, созданных десятками народов. Здесь можно убедиться, насколько большое влияние Африка оказала на Пабло Пикассо, Анри Матисса, Амедео Модильяни, экспрессионизм и модернизм.

Dies Illa (18+). Масштабная инсталляция Гриши Брускина — одного из самых значимых художников, вышедших из среды советского неофициального искусства. Название («Тот день») отсылает к строке средневекового гимна и задает эмоциональный масштаб работы: инсталляция становится размышлением о судьбе человека перед лицом истории.

Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина открыл выставку «Августейшие. Куклы». Она посвящена детским игрушкам XIX века — именно в эту эпоху они стали настоящими произведениями. Герцоги, князья и цари подчеркивали статус, делая великолепные подарки своим отпрыскам. Например, в императорской семье ценились фарфоровые куклы из Германии и Франции с гардеробом из дорогих тканей и кружев.

Частым явлением стал заказ одинаковых платьев для девочек и их кукол. Были популярны уменьшенные копии жилых комнат, миниатюрные фарфоровые сервизы. Но некоторые аристократы заходили еще дальше. Например, в экспозиции представлена детская железная дорога от компании Märklin — любимой фирмы игрушек цесаревича Алексея.

Еще одна интересная тенденция: изящным европейским куклам в России часто шили традиционные наряды разных губерний. Эта мода проникла на Запад, и во Франции начали делать кукольные платья в духе народных костюмов Бретани, Аквитании и так далее. Мир аристократических игрушек XIX века — это окно в общество, моду и даже политические процессы эпохи. Экспозиция окажется интересна как детям, так и увлеченным историей взрослым.

Выставка «Августейшие. Куклы» проходит до 9 марта 2026 года.

Медики из Бирмингемского университета исследовали флавонолы — вещества, которые дают какао характерный вяжущий привкус. А еще они приносят пользу людям, испытывающим сильный стресс. Ученые решили выяснить, относится ли это к стрессу от сидячего образа жизни.

Эксперимент проводился на мужчинах. Половина из них были в хорошей физической форме, половина — почти не занимались своим здоровьем. Затем обе группы пили какао, причем некоторым достался напиток с высоким содержанием флавонолов, а кому-то — где их почти не было. После этого участники сидели неподвижно два часа.

В это время медики отслеживали скорость движения крови в артериях и наблюдали за изменениями артериального давления. Выяснилось, что те, кто пили какао с высоким содержанием флавонолов, справились с нагрузкой намного лучше. Судя по всему, эти вещества действительно помогают предотвратить сосудистую дисфункцию, вызванную сидячим образом жизни.

О том, какую роль занимало какао в жизни доколумбовых цивилизаций Мезоамерике — читайте на нашем сайте.

В «Зотове» проходит масштабная выставка «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале „А–Я“». Экспозиция основана на исследовании раздела «Наследие» журнала неофициального русского искусства «А–Я», выходившего с 1979 по 1986 год в Париже. Здесь можно представлены более 350 экспонатов из 40 музеев и частных собраний: Малевич, Эль Лисицкий, Павел Филонов, Игорь Шелковский и многие другие.

Результатом работы кураторов и исследователей над экспозицией стало издание сборника «Разговоры на бумаге: о наследии русского авангарда и неофициальном искусстве 1970–80-х». Это не привычный каталог выставки, а семь «тетрадей», которые обращаются к темам, волновавшим художников как в 1910–1920-х, так и в 1970–1980-х годах. Саморепрезентация, категории предметного и беспредметного, размывание границ между искусством и жизнью, преемственность и терминологии — лишь часть затронутых тем.

Издание создано совместно с Музеем AZ и является частью более крупной серии «Путь к авангарду». Сама выставка проходит до 18 января.

У ацтеков и майя были собственные игры, причем довольно увлекательные. Одна из них — патолли, своеобразная смесь нард и «Монополии». В ней расчерчивалось поле, игрокам раздавали фишки разного цвета, а затем в ход шли «кубики», точнее, горсть бобов. Однако был простор и для тактики. Забава стала очень популярна у всех сословий. Бедняки играли на еду, богачи — на целые состояния.

Недавно археологи из парижского Национального центра научных исследований (CNRS) обнаружили свидетельства игры в патолли в древнем майянском городе Наачуне. Это большая площадка, 80×110 см. Линии были выгравированы в твердой породе, а затем заполнены цветными камушками и прокрашены известью.

Обычно с патолли так не заморачивались, чертили на земле, на столе или на полу. Видимо, простые люди могли сыграть в нее спонтанно и где угодно. Но эта находка означает, что знать создавала целые дворы для игры, это был своего рода элитный клуб.

28 ноября в столице открывается ярмарка современного искусства |catalog|. В ней участвуют 60 российских галерей. Среди них XL Галерея, pop/off/art, Ruarts Gallery, «Триумф» и другие. В экспозиции представлены работы 200 художников — звезд прошлого и настоящего, таких как Анатолий Зверев, Эрик Булатов, Олег Целков, Владимир Янкилевский, Борис Свешников, Павел Пепперштейн. Кроме того готовятся и яркие дебюты.

В этот раз |catalog| обращается к теме потребления. Главный вопрос на повестке дня — как искусство становится частью повседневности, а коллекционирование и меценатские жесты — образом жизни. Идея будет развиваться в ходе дискуссионной программы.

Ярмарка проходит в квартале «Золотой» на Софийской набережной и работает всего три дня, 28–30 ноября. Спешите!

Московский музей Музей AZ снова распахнул свои двери после ремонта. Первым проектом в обновленном пространстве стала выставка «Анатолий Зверев. Открытое хранение». В экспозицию вошли 260 произведений художника, которого современники называли «русским Ван Гогом». Среди них — 65 автопортретов и почти сотня работ из собрания коллекционера Георгия Костаки.

Помимо картин экспозиция содержит фильмы и книги о художнике. На 3-м этаже расположена многофункциональная зона с поп-ап-кинотеатром, концертной площадкой, лекторием и пространством для мастер-классов. Посетители смогут увидеть видеоперформанс в жанре современного танца.

Куратор проекта Екатерина Бочавар рассказывает: «Огромный корпус работ Анатолия Зверева из коллекции Музея AZ может иметь бесконечное количество принципов экспонирования — от основанного на методе научного исследования до художественной инсталляции. Эта выставка — визуальное повествование, представляющее Зверева лирическим героем, чье творчество становится предметом для рассказа о современных людях, событиях и культурных тенденциях».

Выставка продлится до 4 октября 2026 года.

Книжный сервис «Литрес» и сеть магазинов «Читай-город» провели опрос и выяснили, насколько намеренный отказ от соцсетей популярен среди пользователей. Большинство опрошенных (76 %) отметили, что устали от информационного потока и периодически проводят день без интернет-контента. Самым распространенным занятием в такие дни стало чтение.

Наиболее популярным жанром оказался остросюжетный триллер (28 %). На втором месте — длинный и сложный роман, требующий погружения (26 %). Еще 24 % респондентов предпочитают легкие романтические истории. Неожиданностью стало то, что для отдыха от соцсетей часто берут нон-фикшен.

«Вопреки распространенному мнению о невозможности сосредоточиться после потребления интернет-контента читатели справляются достаточно хорошо. Литература, которую они выбирают, одновременно и держит в напряжении, и помогает вернуть концентрацию. Кроме того, чтение не истощает эмоционально, в отличие от череды коротких видео, а, напротив, способствует восстановлению и лучшему отдыху», — комментирует нон-фикшен-редактор группы компаний «Литрес» Елена Тарасова.

Банкетное лофт-пространство Goelro, которое специализируется на организации конференций, корпоративов и свадеб, работает еще и удаленно. Оригинальные ресторанные блюда доступны на выездных мероприятиях любого формата.

Анастасия Король, менеджер по работе с ключевыми клиентами в Goelro: «Сегодня это полноценное ресторанное направление. Гости ждут не просто доставку блюд, а атмосферу, эстетику и уровень сервиса, где бы они ни находились. Если раньше его воспринимали как компромисс, то теперь это осознанный выбор. Для нас же это просто круто — видеть, как гости удивляются, что в любой локации можно получить ресторанное блюдо в идеальной подаче».

Главные достоинства кейтеринга Goelro — авторская кухня шеф-повара Алексея Васильева и полный сервис: от оформления столов до барного сопровождения.

Владимир Татлин — один из родоначальников конструктивизма. Его идеи оказали огромное влияние на советский и мировой авангардизм. Он первым превратил утилитарные материалы в объект искусства. Созданная им концепция гармонии формы и функции легла в основу современного промышленного дизайна. А его памятник III Интернационалу (Башня Татлина) предвосхитил развитие кинетической архитектуры.

На выставке, открывшейся 22 ноября в центре «Зотов» на Ходынской улице в Москве, представлено более 200 экспонатов: редкие живописные и графические работы, эскизы, чертежи, фотографии и реконструкции. Наследие Татлина постигла незавидная участь: многие его произведения были утрачены, а сохранившиеся оказались разбросаны по музеям и частным коллекциям. Сложившаяся экспозиция — результат большой работы по выявлению главных произведений Татлина во всех доступных собраниях. Впервые в XXI веке рассказ о творческом пути Владимира Татлина охватывает все этапы: от ранних авангардных экспериментов до поздних живописных и театральных работ. Предметная среда дополнена звуковой, раскрывающей многогранную личность Татлина через озвученные воспоминания его коллег и товарищей. 

В параллельной программе — образовательный проект «Музыкальное измерение» ансамбля musicAeterna и дирижер Теодора Курентзиса, кураторский лекторий Дмитрия Краснова «Человек, который видел будущее» и серия практических мастер-классов «Культура материалов».

Выставка работает до 22 марта 2026 года.

Третий Фестиваль имени Д. Фофанова стал самым масштабным за три года его проведения — и с точки зрения жанрового и концептуального разнообразия, и по количеству сцен, на которых выступают участники.

В этот раз «ГЭС-2» превратился в вымышленный завод по производству радости, а персонаж Джаст Фофанов, чье имя — каламбур, образованный от английского just for fun («просто ради веселья»), станет его директором. В течение пяти часов будут открыты сцены «Цех», «Офис» и «Комната отдыха». «Заводская» тематика определила и содержание многих событий публичной программы: это и рассказ энтузиастов из «УралСинтМаш» о том, как создавать свои музыкальные инструменты, и лекция о досуге фабричных рабочих, и тематические настольные игры. 

Все события фестиваля бесплатны. Для посещения любого из них достаточно зарегистрироваться на сайте Дома культуры.

С 20 ноября в российском прокате картина «Сущность» — британский психологический триллер, снятый по бестселлеру Макса Портера «Скорбь — это штука с перьями». В центре истории овдовевший художник-иллюстратор (его как раз играет Камбербэтч), который вместе со своими сыновьями пытается пережить горе. Однако в какой-то момент в их жизни появляется демоническая сущность в виде ворона. Героям предстоит понять, что это — плод воображения или реальное создание.

Фильм снят по дебютному роману известного писателя Макса Портера. В 2015-м произведение стало хитом благодаря своему яркому поэтическому стилю и атмосфере в духе Эдгара Аллана По. К слову, у автора в фильме есть небольшое камео. Любопытно, что книга в свое время поразила Камбербэтча, став одной из любимейших, но лишь спустя много лет ему пришла идея экранизировать ее. И вот его мечта сбылась. По сути, это совместный проект трех друзей: актера, режиссера и писателя, которые подружились на съемках. У фильма положительные отзывы, критики назвали его «лучшим осенним сопровождением этого года».

Подробнее о фильме и книге, лежащей в его основе, можно прочитать на нашем сайте.

Изучив больше тысячи точек на поверхности Луны, исследователи пришли к выводу, что самая перспективная из них — район кратера Нобиле. Он расположен в 150 километрах от Южного полюса. Спутник постоянно подвергается «атакам» метеороидов, но из-за его вращения вокруг своей оси именно на полюсах падений гораздо меньше.

Кроме того, участок имеет богатые залежи льда. А это не только вода для лунной базы, но и источник горючего — если расщеплять ее на водород и кислород. Таким образом, можно получить и ракетное топливо, и окислитель.

А вот третий фактор — спорный и еще обсуждается: строить ли базу на обратной стороне Луны или на той, что обращена к Земле. В первом случае получается безопаснее: наша планета из-за гравитации — дополнительный источник проблем с метеороидами. Во втором — будет страдать связь. Так или иначе, почти наверняка строительство первых колоний начнется в этом регионе.

Бренд MR Private открыл двери резиденции в бизнес-центре «Романов двор». Новое пространство объединяет бутик коллекционной недвижимости, галерею современного искусства и дизайна, а также библиотеку, переговорные комнаты и музейную экспозицию.

Собственная коллекция MR Private создана в сотрудничестве с галереей Seréne. Здесь собраны фотографии Владимира Глынина и Александры Катьер; скульптуры Кирилла Чижова, Аполлинарии Брошь и Алексея Панькина; живопись Антона Конюхова и Анки Ахалая.

Еще одна точка притяжения в резиденции — музейная экспозиция. Здесь представлены ценные артефакты, найденные во время строительства квартала Nicole на Никольской улице. Жемчужина коллекции — акварель Павла Пепперштейна, созданная художником в честь одноименного проекта.

Продолжить встречу можно в одной из четырех переговорных, камерной библиотеке или в сигарной комнате, из окон которой открывается вид на вечернюю Москву. Резиденция в БЦ «Романов двор» открыта ежедневно, вход по предварительной записи по телефону +7(495) 431−40–96.

С 15 ноября в Москве проходит выставка, связанная с новым альбомом «Рядом» российского исполнителя JONY. Она метафорически оформлена как лабиринт, где зритель, вслушиваясь в музыку и всматриваясь в образы, совершает путешествие вместе с автором.

Галерея Omelchenko выступила куратором и соавтором этого эксперимента. Ее основатель Юрий Омельченко отмечает, что задача была не в иллюстрировании песен, а в сотрудничестве, в результате которого родилось «тотальное произведение искусства».

«В этом альбоме я вышел на новый уровень откровения, потому что понял: моя музыка — это не монолог, а наш общий с поклонниками диалог. Их истории стали частью моей жизни. И через каждую ноту, каждый текст я стараюсь быть рядом, чтобы никто не чувствовал себя одиноким в своих переживаниях», — делится JONY.

Выставка продлится до 5 декабря. Все средства, вырученные с продажи билетов, идут в Благотворительный фонд Константина Хабенского.

Шеф-кондитер клуба-ресторана «Москва» Дарья Говорова создала собственный десерт — карамелизированные яблоки с кофейным хлебом и ванильным кремом.

Рецепт родился из детских воспоминаний Дарьи — о днях, проведенных на кухне вместе с мамой и бабушкой, когда аромат свежей шарлотки наполнял дом уютом. В интервью для 8-го выпуска ЧТИВА Сергей Бурунов рассуждает о похожих вещах: простых осязаемых радостях и семейном тепле. Эти слова и стали источником вдохновения.

Попробовать десерт, а заодно и полистать новое ЧТИВО в «Москве», можно до середины декабря.

12 ноября в клубе «16 Тонн Арбат» прошла театрализованная музыкальная церемония «Большое Безумное Чаепитие». В числе победителей проекты, особенно запомнившиеся зрителям в прошлом концертном сезоне. Среди них: «Фламандская Школа», FÓLGA, 3.56 am, «Редкие Птицы», «Кубикмагги» и легенда отечественного нью-вейва — группа «Оберманекен». Лучшие инди-исполнители традиционно получают награды Cup Of Madness из рук известных деятелей — Найка Борзова, Тутты Ларсен, Олега Кармунина, Лианы Грибы, Николая Редькина и других.

Премия была учреждена в 2022 году для поддержки талантливых и перспективных музыкантов. Главная цель — собрать под одной крышей представителей разных сфер индустрии: артистов, журналистов, продюсеров, менеджеров. Тематика шоу отсылает к произведениям Льюиса Кэрролла. В роли Шляпника выступил Николай Орловский (актер «Мастерской Петра Фоменко»), а Чеширского Кота сыграл Егор Попов (актер Театра имени Гоголя, исполнитель роли молодого Басты в мюзикле «Любовь без памяти»).

24 ноября Третий читальный зал Российской государственной библиотеки превратится в театральную площадку. Здесь состоится перформанс Silent Opera фестиваля перформативных искусств PERFORMA(R). Проект объединяет оперу, театр и современное искусство. По форме это пастиччо — причудливая смесь из различных произведений. По ходу представления участники выберут 10 человек из 450 зрителей, которые станут непосредственными участниками спектакля. Другая часть зала будет исследовать тему анатомии героя через два типа зрительских партитур. В них содержится информация о музыке, тексты и инструкция по включению в перформанс.

В опере использованы произведения композиторов времен барокко: Анри дю Байи, Клаудио Монтеверди, Джакомо де Горзаниса, Георга Фридриха Генделя и Генри Пёрселла. Руководитель постановки — известный режиссер и лауреат «Золотой Маски» Юрий Квятковский. Драматург — Михаил Дегтярёв, работавший над спектаклями «Кабала святош» и «Занос», а также оперой «Аскет». В качестве композитора выступил директор и художественный руководитель Центра электроакустической музыки московской консерватории Николай Попов.

Silent Opera — второе событие текущего сезона фестиваля PERFORMA(R) — платформы перформативных искусств, где нет готовых программ, а творческая группа инициирует, конструирует и реализует каждую работу. «Ленинка» выбрана не случайно, в этом году РГБ отмечает столетие своего статуса главной государственной библиотеки страны.

Silent Opera пройдет 24 ноября в Большом читальном зале «Ленинки».

Московский Дом культуры «ГЭС-2» демонстрирует уникальные произведения искусства в любопытном фокусе: через призму Средневековья. Это не только экспонаты, которым сотни лет, но и современные работы, показывающие непрерывность культурной традиции. От Античности до модерна, даже через самые мрачные эпохи, протянут мост. И история этого моста удивительна.

В экспозицию входят произведения классицизма, академизма и модерна, русские иконы, готическая скульптура, инсталляции, гобелен, видео-арт. Средневековье не умерло, оно вошло в современную поп-культуру — через фэнтези, видеоигры, мемы и музыку — и посетители смогут увидеть новые для себя слои этого заимствования.

Куратор выставки Анна Ильченко комментирует: «Сегодня мы можем наблюдать, как стремление воссоздать или интерпретировать средневековое прошлое в современном ключе проявляется в самых разных областях: в отечественном и зарубежном фэнтези, в кинематографе и сериалах, в музыке, в моде, дизайне и сюжетах видеоигр. Подобная одержимость медиевистикой порождает множество современных симулякров средневековой эпохи».

Выставка «Нетемные века» работает до 3 мая 2026 года.

15 ноября в «Новом манеже» пройдет вечер Endemic ART. Программа объединит три жанра: классическую фортепианную игру, балет и оперу. Организаторы обещают иммерсивность и даже интеллектуальную игру со зрителем — «путешествие сквозь эпохи».

Помимо музыки важной частью вечера станет хореография. На сцену выйдут ведущие артисты российского балета: Олег Габышев, Юлия Гребенщикова, Карим Абдуллин, Ольга Сизых, Артур Мкртчян, Виктория Брилёва, Азамат Ишкин, Юрий Алексеев, Юлия Перепелица. Дополнением станет голос оперного солиста Владимира Магомадова. Режиссер-постановщик этого представления — Анна Верде.

Главным героем вечера станет Никита Тонконогов — известный российский пианист, ученик Ван Клиберна, выпускник Московской консерватории и Бернского университета искусств, а также обладатель титула «Золотые таланты России» и амбассадор проекта «Русская фортепианная школа» Табриза Шахиди.

13 ноября жители Северной столицы смогут пойти на две сильные российские картины с меланхоличной атмосферой. Кинотеатр «Ленфильм» покажет мелодраму «Эра». А «Невидимый театр» — детектив «Похожий человек».

«Эра» (2023) — дебют режиссера Вениамина Илясова, проникновенная и тягучая история о жизни в прибрежном поселке на юге России. В центре сюжета — мать, пытающаяся воспитать сына и побороть собственное одиночество. Картина получила главный приз «Нового движения» в Новгороде и была показана на кинофестивале «Маяк» в 2023 году.

«Похожий человек» (2022) — детективная история по пьесе Дмитрия Данилова — одного из лучших российских драматургов. Рассказ о следователе, который пытается выяснить обстоятельства гибели молодого человека. Складывается сюрреалистичная картина: все знавшие жертву описывают ее абсолютно по-разному. Причудливый образ начинает напоминать литературного персонажа.

Подробности — в канале «Улица Балабанова».

Наш журнал становится еще доступнее. С сегодняшнего дня он продается и на Wildberries. Два последних выпуска — только вышедший 8-й номер «Эпохи и потребление» с Сергеем Буруновым на обложке, а также предыдущий — «Рекорды» с Александром Овечкиным, — можно найти на новой площадке.

5 ноября «Научный Звездный театр» Московского планетария показал первый в нашей стране полнокупольный мультимедийный спектакль. Он посвящен жизни Николая Коперника. История рассказывается от лица его единственного ученика Георга Иоахима Ретика, который сумел спасти великий труд «О вращениях небесных сфер». Это не урок астрономии, а очень живая и яркая постановка о строении Вселенной и месте человека в ней.

Спектакль показывается на одном из самых больших экранов-куполов в Европе. Кроме него используется живой план на сцене, мультимедийный видео-арт и проекции звездного неба. Объемный звук и цифровые эффекты объединяют шоу с астрономией и драматургией.

«В ближайшие годы „Научный Звездный театр“ представит серию возрожденных исторических спектаклей, которые посвящены выдающимся ученым: Николаю Копернику, Галилео Галилею и Джордано Бруно. Мы хотим показать, что благодаря смелости и решимости ученых новейшие идеи становились основой прогресса», — рассказывает генеральный директор Московского планетария Виталий Тимофеев.

Об истории Московского планетария — читайте на нашем сайте.

В Китае очень популярен жанр уся, это те самые истории о почти волшебных мастерах кунг-фу в духе фильма «Крадущийся тигр, затаившийся дракон». Причем распространены эти истории стали еще сотни лет назад благодаря книгам. Недавно в Сянъяне, в самом центре страны, открылся ресторан Xiangyang Courtyard, полностью посвященный уся.

Уникальным его делает то, что работники исполняют роль лишь злых персонажей. Причем не из поп-культуры в целом, а конкретно из серии книг гонконгского автора, писавшего под псевдонимом Цзинь Юн. Даже повара здесь обучены эффектным приемам, а официанты носят заказы так, словно посетитель оказался в фильме Джона Ву. Многие видео из «трактира» стали вирусными, особенно популярна оказалась повариха, которая работает в образе злодейки Мэй Чаофэн и месит тесто с помощью своего фирменного приема «скелетный коготь девяти инь». Создатели ресторана надеются, что помогут вернуть популярность именно книжным уся и сохранить наследие Цзинь Юна.

Фото: South China Morning Post / Douyin

Оказаться на месте героя фильма «Марсианин» позволит Гоби. Капсульные модули посреди красной пустыни, «еда космонавта» в тюбиках, работа в оранжерее и лабораториях, исследования грунта и оторванность от всего остального человечества — создатели «базы» обещают аутентичный опыт. Правда, все это делается не столько ради науки, сколько ради бизнеса: билет в лагерь будет стоит 6 тысяч долларов.

Несмотря на «развлекательность» мероприятия, опыт может и вправду оказаться реалистичным. Гоби — самое близкое к Марсу по условиям место на Земле: пустыня, резкие перепады температуры, почти полная оторванность от мира. Участникам предстоит пройти довольно жесткие испытания, прежде чем их примут в лагерь.

«Мы, монголы, веками жили в изоляции с ограниченными ресурсами. Просто теперь мы переносим этот опыт на другую планету, — говорит глава „марсианского лагеря“ Энхтувшин Дойодхуу. — Местность здесь завораживает и одновременно пугает».

Найденный на месторождении Эбелях в Якутии в 2020 году, алмаз первоначально имел вес 236 карат. Для его огранки специалисты компании АЛРОСА использовали передовые методы 3D-моделирования и спектрального анализа. Созданный шедевр, названный «Новое Солнце», имеет безупречные пропорции и редкий насыщенный желтый цвет Vivid Yellow.

«Впервые бриллиант „Новое Солнце“ АЛРОСА представила в апреле этого года. Его создание стало одним из самых значимых событий за последние годы, подчеркнув высокий статус России в мировой индустрии бриллиантовых украшений. Мы очень рады продемонстрировать в столице Урала этот уникальный бриллиант и рассказать его историю», — комментирует руководитель программы ALROSA Diamond Exclusive Елена Суховеева.

«Новое Солнце» был показан в рамках программы ALROSA Diamond Exclusive, коллекция которой насчитывает более 400 редких бриллиантов инвестиционного класса. В отеле «Хаятт Ридженси Екатеринбург» гости могли проконсультироваться об инвестициях в бриллианты с профессиональными геммологами. В ходе турне собрание ценных бриллиантов также посетило Новосибирск и Нижний Новгород.

На канадском острове Девон есть кратер Хаутон, образовавшийся 31–32 миллиона лет назад. В нем скопилось огромное количество осадочных пород за все эти годы. Настоящий погреб с древностями, находка для палеонтологов. Одним из недавних открытий как раз стал носорог, до этого неизвестный науке. Он жил в миоцене, 23 миллиона лет назад, когда климат в Арктике был намного мягче.

«Сегодня в Африке и Азии существует пять видов носорогов, однако в прошлом существовало более 50 видов этих животных, в том числе на территории Европы и Северной Америки. Открытие ранее неизвестного вида носорогов, населявших территорию Арктики, значительно расширяет наши представления об их эволюционной истории», — рассказывает один из палеонтологов Даниэль Фрейзер.

Новый вид получил название Epiaceratherium itjilik (последнее слово переводится как «морозный» с языка инуитов). Скелет настолько хорошо сохранился, не подвергшись минерализации, что ученым удалось выделить обрывки белковых молекул из эмали зубов. Находка удивительная, найти здесь носорога никто не ожидал, поскольку считалось, что в ту эпоху не было перешейка между материками. Но теперь придется пересмотреть эту теорию и предположить, что как минимум Европа была соединена с Гренландией.

Фото: Gavin Bickerton-Jones / Solent News / East News

ЦСИ Винзавод пытается осмыслить свое место в культурной жизни столицы. На новой выставке можно увидеть работы 10 художников, чье творчество неразрывно связано с этим пространством. К примеру, Сергей Сапожников представляет серию огромных черно-белых фотографий с видами «Винзавода», Евгений Гранильщиков — фильм о его получившем известность видеопроекте «Драма» 2019 года, а Дмитрий Гутов показывает масштабную работу с фрагментом картины «Неверие апостола Фомы» Караваджо.

«В этой выставке я хотел задействовать разные форматы и подходы к осмыслению истории и прожитого опыта. Я решил сделать акцент на живом исследовании и живом архиве. Как прошлое воспринимается сегодня, как оно осело в памяти, в опыте людей, которые продолжают работать, творить, опираясь на это наследие. Я замыслил выставку, которая строится на диалоге с художниками, для которых ЦСИ Винзавод стал важным местом в карьере, местом, через которое прошла их личная судьба», — рассказывает куратор Виктор Мизиано.

Выставка открыта до 11 января 2026 

Интернет-энциклопедия «Рувики» передала массив данных на разных языках сервису GigaChat. Он использует генеративный (то есть способный сам создавать тексты) искусственный интеллект на базе больших языковых моделей. Почти полтора миллиона статей — это достаточно, чтобы «изучить» 20 языков. Таким образом авторы надеются спасти наследие многих народностей.

В исследовании, опубликованном в журнале Science, биологи рассказывают, как дали голодной пчеле немного сахарной воды, и ее поведение изменилось. Она стала смелее в своих действиях, охотно садилась на цветы, отличающиеся от тех, к которым привыкла, и делала это быстрее. Проще говоря, она показала признаки оптимизма и энтузиазма.

Еще интереснее то, что, когда другие пчелы кружили вокруг этой оживленной особи, они тоже начинали вести себя более предприимчиво, хотя им не давали сахарной воды. Воодушевление распространялось. Чтобы убедиться, что это не просто случайное подражание, этологи разделили насекомых барьерами, которые позволяли задействовать только определенные чувства — например, осязание и зрение. Оказалось, позитивный настрой передавался через зрение. Пчелам было достаточно видеть, как другие ведут себя так, будто все в порядке, и они начинали следовать их примеру.

Это явление, известное как «позитивное аффективное восприятие» (positive affective cognition), является краеугольным камнем эмпатии у животных с более сложной нервной системой. До сих пор ничего подобного не наблюдалось ни у одного беспозвоночного. Это означает, что среднестатистическая садовая пчела может быть гораздо более «эмоционально восприимчивой», чем мы предполагали.

Фото: Eric Ward 

Традиции кабаре становятся все более популярны в столице. Театр «ОДЕОН» — один из главных проводников этой эстетики. Его новый проект «Москва от заката до рассвета» — эксперимент по смешению мюзикла и высокой кухни. Причем подаваемые зрителям блюда перекликаются с сюжетом, а актеры будут появляться в зале, создавая иммерсивность.

Шоу расскажет историю девушки из Москвы, которая попадает в потусторонний мир, где она пробуждает Графа — повелителя этого измерения. Вместе им предстоит сразиться с его врагами и узнать о мистической стороне города. За гастрономическую часть отвечает ресторанный проект Pinskiy&Co. «ОДЕОН» со своей стороны обещает яркие хореографические номера, популярные хиты 1990-х и 2000-х в новой аранжировке и непредсказуемые визуальные эффекты со сменой локаций в реальном времени.

Премьера — 31 октября. 

В Санкт-Петербургском научно-исследовательском институте лесного хозяйства научились бороться с аллергенами с помощью генной инженерии. Эксперименты шли на осине: ее «обстреляли» из «генной пушки», отредактировав ген, отвечающий за соцветия. Они просто не образуются. Из 800 образцов 11 получили нужные свойства, они клонированы, и теперь их можно посадить в грунт. Это будут абсолютно безопасные для аллергиков растения. С тополями все должно получиться не хуже, это ближайший родственник осины.

Разработка уникальная, такого в стране не делал никто, и практически никто в мире. Редактируя гены деревьев, можно не только сделать их неаллергенными, но и развить другие нужные свойства. Например, повысить устойчивость к грибкам и повреждению насекомыми, увеличить количество тех или иных веществ и скорость роста.

О том, как из деревьев выращивают мосты — читайте на нашем сайте.

22 октября в ГМИРЛИ открылась выставка «Лицо нового искусства», приуроченная к 140-летию Велимира Хлебникова — буделянина, творянина, председателя Земного шара, одного из основоположников русского футуризма. Восход, расцвет и закат этого течения уложились всего в несколько лет, но оно оказало несомненное влияние на культуру ХХ века.

Чтобы дать посетителям наиболее полное представление об этом направлении авангарда, организаторы выставки позаимствовали в лучших музеях и частных коллекциях уникальные экспонаты. Так, из Музея Маяковского привезли раскрашенную Командором советской поэзии книгу «Помада», из ГМИИ имени Пушкина — полотна Пиросмани, а из Исторического музея — каменного идола. Это грубое изваяние напоминает, что футуризм как искусство будущего уходит корнями в языческую Русь.

Помимо книг пятиугольной формы, напечатанных на оберточной бумаге, с инсталляцией из пуговиц от кальсон, на выставке собраны живописные и графические картины футуристов, выполненные ими эскизы театральных декораций и костюмов.

Эти люди видели мир не так, как все, поэтому особенно интересен их взгляд друг на друга, сохранившийся в многочисленных портретах и шаржах. А более или менее объективное представление об их облике и характере можно создать по удивительным фотографиям, запечатлевшим их на сцене, в быту, в минуты веселья и глубокой задумчивости.

В экспозиции представлены литографии «Мистические образы войны» Гончаровой, почти реалистическую живопись Давида Бурлюка, графический вариант «Черного квадрата» Малевича и его эскизы к опере «Победа над Солнцем», фотопортрет Маяковского в цилиндре и фраке, работы футуристов тифлисского периода и много других уникальных произведений искусства будущего.

Выставка работает до до 29 марта 2026 года.

Фото: Государственный музей истории российской литературы имени В. И. Даля

Комета C/2025 A6, она же Lemmon, пролетает над Землей раз в 1350 лет, и при этом она достаточно большая, чтобы увидеть ее без телескопа. 21 октября она будет максимально близко к нам, на расстоянии 90 миллионов километров. Последний раз человечество наблюдало за ней в Раннем Средневековье.

Сейчас ее можно заметить чуть выше звезды Арктур, а к концу октября — в созвездии Змеи. В Москве она поднимется примерно на 30° над горизонтом. Самый простой способ найти комету на небе — приложения для наблюдения за звездами. В случае, если у вас есть телескоп, будет нетрудно разглядеть светлое ядро и структуру хвоста. Конечно, лучше всего наблюдать за ней там, где нет светового загрязнения, — вдали от городской застройки.

Команда исследователей из нескольких американских университетов изучила феномен, которому сама же придумала название — «совокупное социальное преимущество» (ССП). По сути, это набор множества социальных навыков и привычек. Ранее в исследованиях обращали внимание на отдельные проявления, вроде количества друзей, но не весь спектр целиком. Психологи и физиологи собрали 2117 пожилых добровольцев со средним возрастом 55 лет.

У участников выяснили их биологический возраст — на основе изменений ДНК и наличия воспалений в теле — а затем сопоставили с тем самым ССП. Результаты оказались интуитивно предсказуемыми: люди, любящие общаться и способные похвастаться крепкой дружбой, не просто так чувствуют себя моложе. У человека с развитыми социальными связями биологическое старение действительно происходит медленнее.

О более сложных, но менее доказанных способах оставаться молодым — читайте на нашем сайте.