Полная дичь: как стать фовистом в Москве-2025

В 1905 году вице-президент Осеннего салона в парижском Гран-Пале Жорж Девальер объединил в одном зале близкие по стилю работы бывших учеников Гюстава Моро, таких как Анри Матисс, Жорж Руо, Альбер Манген, Шарль Камуэн, Альбер Марке. Известный французский критик Луи Воксель, взглянув на собранные картины, назвал авторов fauve — «дикими». От слова fauve произошел термин «фовизм», его применяют к тем, кто уходит от привычной предметной живописи и старается передать или вызвать эмоции цветом.

Чтобы прочно встать на путь русского авангарда, необходимо отказаться от полутонов и светотени, использовать предельно интенсивные локальные цвета, контрастные сочетания, плоскостные формы. Можно ориентироваться на работы Машкова, Кончаловского, Лентулова. Из них следует, что реалистичность фигур и предметов — не главное; слом формы — необходимая жертва в пользу экспрессии. Обязательное условие: выбирать «дикие» темы и сюжеты, это помогает художнику выразить собственный взгляд. Не надо подражать натуре, надо передать свое личное восприятие объекта. На этом этапе пригодятся знания о соответствующих течениях европейской живописи и смелость, чтобы сочетать их с местными фольклорными традициями, городской культурой и промыслами.

Далее следует ознакомиться с формулировками из манифеста модернизма в изложении скульптора Издебского: «от классического академизма через все ступени победно шествующего импрессионизма к последним граням, к последней красочной глубине». Иными словами, задача «дикого» художника: показать, что живопись самостоятельна, она не отражает реальность, а создает свой полноценный мир.

Практически обязательно на пути поисков новых выражений наследовать идеям импрессионистических и постимпрессионистических течений. Рисуя с натуры, не стремиться исказить реальность, а стараться передать сиюминутное состояние природы и объекта. Не надо четких контуров, достаточно фактурного мазка и контрастных цветов.

Попробовать сделать шаг в сторону авангарда. С помощью «упрощенной» экспрессивной живописи постараться с большей пронзительностью и откровением передать реальность — не во внешнем сходстве, а в ощущениях, эмоциональных состояниях, настроениях общества. Ориентироваться на работы Гончаровой, Лентулова, Баранова-Россине — в свое время эти молодые авторы выглядели как противники эстетики, бросающие вызов вечным задачам искусства.

Для этого полезно изучить опыт «диких» начала прошлого века. Вспомнить, что первые выставки-салоны французских и русских авторов организовал журнал «Золотое руно», а спонсировал Николай Рябушинский. Когда Рябушинский обанкротился, Лентулов и Ларионов встретили Сергея Лобачева. В 1910 году он стал спонсором легендарной выставки «Бубновый валет» на Воздвиженке. Критики назвали мероприятие «сумасшедшим домом», а авторов работ «помешанными». Такой диагноз был поставлен в первую очередь Кандинскому, Малевичу, Барту. Именно это «медицинское заключение» критиков привлекло внимание великих коллекционеров Щукина и Морозова. Но если Щукин в основном привозил в Москву работы французских авторов, то Морозов начал с произведений «бубновалетовцев».

Освоившим предыдущие рекомендации, пора обратиться к русскому городскому фольклору — лубочной картинке, ярмарочной фотографии, трактирной вывеске и расписному подносу. Вставшим на путь авангардизма (в отличие от символизма, импрессионизма и реализма) следует уделять внимание не столько деревенской, крестьянской, сколько городской жизни. Обращаясь к фольклору, «русские дикие» должны не стремиться к стилизации, а пытаться проникнуть в суть народного творчества, добиться той же искренности и выразительности, свойственной народным мастерским. Если западные художники использовали арабское искусство, то русским следует обратиться к шедеврам отечественной иконописи. Нелишне начать коллекционировать народные «сувениры» из неевропейских стран. Примитивизм — это то, что отличает практически всех русских авангардистов.

Здесь примером может служить образованное в Петербурге в 1910 году объединение авангардистов «Союз молодежи». Его активная участница Ольга Розанова пропагандировала максимально широкий взгляд на мировые тенденции в искусстве. Ее сторонники признавали совершенно всё, что дает импульс для обновления художественных смыслов в целом, что говорит об искусстве будущего: мюнхенских модернистов, молодых скандинавских авторов, мирискусстников, эстетику, мистицизм и прочее. Все то, от чего «московские дикие» отходили.

Встав на «дикий» путь, придется смириться с тем, что он недолог. Во Франции фовизм, как течение, просуществовал не более пары лет. Примерно такая же судьба у «русских диких».