Группа, занявшая место в авангарде российской танцевальной музыки, выпустила шестой студийный альбом с говорящим названием «Истерика». Музыкальный журналист Денис Бояринов узнал, из чего он собран и при чем здесь Москва.
На обложке нового альбома дуэта Ильи Гадаева и Алисы Стяжковой изображен тамагочи — культовая игрушка, которая свела с ума весь мир в начале 2000-х. Одного взгляда на нее достаточно, чтобы в любом миллениале всколыхнулась волна воспоминаний: вырастить собственного виртуального питомца тогда мечтал почти каждый.

В «Истерике» действительно чувствуется ностальгическая интонация — и в звуке, навеянном электроклэшем и электрохаусом нулевых, и особенно в треке «Времена», посвященном трагически ушедшему из жизни сооснователю группы Диме Нове. Во всем остальном «Истерика» — альбом очень современный, точно попадает в нерв времени, отражает фантазии и фобии сегодняшнего дня.
«Еще до того, как мы сели писать альбом, мне постоянно попадалось на глаза слово „истерика“ — оно было буквально везде, — рассказывает Илья Гадаев. — В какой-то момент я подумал: а ведь это идеальное название для альбома.
И сразу начала выстраиваться концепция, которую мы на самом деле не сохранили: первая половина — это настоящая истерика, потому что мы все живем под постоянным внешним давлением, в бесконечных переменах, в потоке новостей. Ты все время находишься в тревоге и пропускаешь это состояние через себя. Мне захотелось честно это поймать и отразить. А дальше — сделать так, чтобы альбом постепенно выходил из этой истерики и двигался к принятию, к чему-то более светлому».

Не выдумывай
Илья: Обычно все начинается с музыки: сначала появляется инструментал, а уже от него строится трек. При этом у нас всегда много демок на прослушивание — например, для альбома Internet Friends мы отслушали около 300. Но в этот раз все было иначе: за две недели до выезда в студию в Диево-Городище я написал много свежих демок, и основную часть альбома мы собрали именно из них. Обычно материал бывает более старый — двухлетний, пятилетний, — а тут все получилось очень свежим.

Дальше мы вместе придумываем вокальные мелодии и уже на них нанизываем текст. Это всегда общий брейнсторм и обмен идеями. С «Не выдумывай» мы очень долго не могли найти припев, уже замучились. В какой-то момент вышли из студии, обсуждали трек, который к тому времени уже часа три играл на лупе, и Алиса вдруг в ритм сказала: «Ну не выдумывай, не выдумывай, надо попроще делать». Я сразу понял: вот оно. Сначала прозвучало в разговоре, а потом мы забрали это в песню.

Истерика

Илья: По звуку в этом треке мы вдохновлялись электроклэшем и электрохаусом. Как мне кажется, многие попытки вернуть эстетику нулевых почему-то уезжают в EDM и скорее напоминают уже 2010-е. А мне как раз не хватало ревайвала именно электрохауса. При этом хотелось сделать его не жестким и хардкорным, а мягким и минималистичным — ближе к тому, каким он был в моем детстве.

Грустно
Алиса: Этот трек — про компульсивное потребление. Про состояние: «Не мешай мне тратить деньги!» Сказать, что он целиком про меня, я не могу. И мне кажется, что Cream Soda всегда была и остается группой, где смыслы в песнях не только личные — они для всех.
Вообще быстрые покупки снижают уровень тревоги. Я, например, недавно завела себе собаку, и за два дня до этого у меня была дикая тревожность: я ничего не покупала, а просто сидела и смотрела для нее игрушки, почему-то это меня очень успокаивало.

Илья: Про покупки мне тоже знакомо. Только у меня это скорее не про вещи вообще, а про музыкальную аппаратуру. Иногда тебя просто так накрывает, что не можешь не купить что-нибудь, — тебе нужна быстрая дофаминовая разгрузка. У меня уже куча оборудования, которым пользуюсь редко, и иногда думаю, что пора что-то продавать, но становится жалко. А потом появляется что-то новое — и все начинается заново.

Москва
Илья: Я очень люблю Москву. В детстве, когда мы в нее приезжали, отец всегда говорил, что не любит ее: мол, все бегом, и слишком много людей. А меня, наоборот, Москва завораживала: огромные здания, бесконечные магазины, «Макдоналдс», ощущение, что всё есть и всё доступно.
Я живу здесь с 2012 года, и с этим городом у меня уже очень многое связано, так что, наверное, я могу назвать его родным. Поэтому нам и захотелось посвятить этот трек Москве. Ну и просто хотелось песню, в которой можно кричать, как на стадионе. А Москва для этого идеально подходит.

Алиса: Я родилась в Красногорске. Сейчас это практически Москва, но тогда это было именно Подмосковье. Я вообще выросла почти в лесу, вокруг поля, и лет до 13 редко выезжала в город. Поэтому метро, толпы, весь этот большой городской ритм меня по-настоящему пугал. Так что я, конечно, ощущаю себя подмосковницей, но Москву при этом очень люблю.
Это классный город, в котором много энергии, возможностей, жизни — и в этом его огромный плюс. Но у энергии есть обратная сторона: тревога, вечная беготня, ощущение, что нужно все успеть, что ты постоянно куда-то несешься. Иногда из-за этого уходишь в какое-то немного утопичное, почти оторванное от себя состояние. Трек «Москва» сильно связан с нашей жизнью: с внутренней тревогой, с вечеринками, с бесконечным движением и с ДНК нашей группы.

Времена
Алиса: Для нас с Ильей это самый личный трек в альбоме — мы посвятили его Диме и времени, связанному с ним. Поэтому он, конечно, и самый сложный. Я пока не понимаю, как исполнять его на концертах, потому что даже слушать его мне тяжело.
Илья: Я не люблю ностальгию, но «Времена» — это все-таки ностальгия по тем годам, когда мы с Димой были молодыми и могли тусоваться по три дня подряд. И еще это единственный трек, который мы записали одним тейком, в одну дорожку — без автотюна, без эффектов. Алиса пропела его один раз, и мы сразу поняли, что переписывать не будем: такое невозможно петь много раз и не сойти с ума.
Все фото:
Francisco Narciso











