Можно ли устроить музей в депо монорельса или коллекторе воды? А барочную оперу в читальном зале «Ленинки»? А что, если разрисовать заброшенный дом, снести его и сделать из этого шоу? Об этом и многом другом с нами поговорила Евгения Лассарь — основатель и креативный директор фестиваля PERFORMA(R) и агентства Catharsis, сооснователь фестиваля SOUND UP.
Александр Асланов: Перформансу как явлению уже больше 50 лет. Не было мыслей, что вы делаете уже нечто качественно иное? Вы же соединяете, кажется, все возможные дисциплины.
Евгения Лассарь: Мы создаем проекты, которые не укладываются в привычные категории, именно потому что в них невозможно отделить одно искусство от другого. Это не синтез и не «коктейль жанров» — это цельное высказывание, в котором дисциплины растворяются друг в друге, чтобы собрать совершенно иной опыт.
Это лаборатория живых процессов, где мы позволяем себе работать с неопределенностью, с многоуровневым восприятием, с неожиданными конфигурациями. Наши события — это не постановки, а экспериментальные ситуации: опера в читальном зале библиотеки, фольклорный рейв-перформанс, кинетическая драма, работа с тишиной как с музыкальной материей.
В этом смысле мы действительно не продолжаем традицию перформанса — мы исследуем, что может происходить после него.
Что случается, когда зритель перестает быть наблюдателем. Когда пространство перестает быть фоном. Когда музыка становится архитектурой, а тело — инструментом. Так что да, возможно, это уже что-то иное. Но мне кажется, что будущее искусства как раз и рождается там, где слова перестают работать, а опыт — начинает.
Еще одна из ваших фишек — неожиданные места для действия. Например, мы недавно писали о проекте Silent Opera — барочная опера в читальном зале «Ленинки». Планируете какие-то еще более эксцентричные локации?
Да, место — важная часть наших экспериментов. Нам интересен диалог с пространством: ни одна идея не реализуется в отрыве от него. Я охотник за необычными локациями. Еще в SOUND UP (я сооснователь этого фестиваля новой академической музыки) мы открывали для музыки неочевидные места — депо монорельса, коллектор пресной воды, римско-католический собор, протестантские храмы, Академию наук. Для PERFORMA(R) это также часть ДНК.
Но это не значит, что академические залы не окажутся в наших программах. Это значит, что мы делаем site-specific события, когда идея отталкивается от пространства и обязательно учитывает его. Мы всегда хотим пересмотреть привычное: если зал академический — значит, зрители займут места на сцене; если храм — мы думаем, как визуально усилить сакральный дух пространства.
«Диктатура пространства» — это одна из наших установок как site-specific проекта: пространство диктует драматургию происходящего.
Наше следующее событие пройдет в Цирке на Вернадского — это будет тотальная вокально-электронная инсталляция LOVE MASS / месса любви / с главной героиней Сюзанной. Она станет грандиозным музыкальным опытом для посетителей: мы собираемся пригласить к активному участию каждого из 3 тысяч зрителей.
А до этого у нас был пластический перформанс в коллаборации с Context. Diana Vishneva — в гигантском промышленном павильоне в рамках Cosmoscow. Есть еще кое-что, на что мы смотрим, но это уже в следующих сериях нашего перформативного сериала впечатлений.
Сейчас многие исторические и явления, и мифы нашли внезапное объяснение: «Перформанс». Зачем строили пирамиды? — Перформанс! Зачем Дионис устроил поход на Индию во главе сатиров? — Перформанс! У вас нет ощущения, что вы продолжаете какую-то супердревнюю традицию. Не изобретаете, а возвращаете человечеству утраченное?
У вас классные вопросы — я почти поверила в значимость того, что сама считаю игрой и шуткой. Мы используем современные инструменты (свет, электронику, всевозможные медиа), но цель та же — создать ситуацию, в которой человек переживает что-то, что выходит за рамки повседневности. Это не археология — это продолжение практики, только языком, обогащенным новым словарем.
Ну и продолжая тему: у нас недавно была статья про курганы Висконсина (их 20 тысяч). Историки ломали голову об их назначении, пока не поняли: это был перформанс. Курганы строили с песней, танцами и обязательно делали вокруг парковую зону. Не думаете добавить в свои проекты еще и архитектурный, монументальный слой? Построить что-нибудь?
Какие вы прекрасные! Есть идеи что-то возводить, но только с тем, чтобы потом разрушить. В перформансе все происходит быстро — и это то, что мне очень нравится: в ограниченный временной отрезок можно вложить максимум драмы.
Больше, чем создание монумента, который «свидетельствует», меня интересует архитектура, которая функционирует как сцена и как инструмент переживания: временные сооружения, ландшафтные интервенции.
Сейчас у нас в разработке с режиссером Алексеем Ершовым проект «Снос»: художники расписывают заброшенные квартиры в доме под снос, зрители присутствуют при реальном сносе дома, и перед ними слой за слоем обнажается современное искусство, вписанное в культурный слой.
Раз уж зашла речь о еще неохваченных видах искусства, не думали о видеоиграх? Не банальный VR, а именно игры как медиум. Ввести этот дополнительный уровень.
Мне кажется, мы должны быть партнерами — у нас очень совпадает амплитуда абсурда при разгоне мысли. И хотя я не фанат компьютерных игр, и на всех гаджетах дома у меня установлен родительский контроль, идея обратить «врага» в инструмент — прекрасна, беру в разработку. Тем более что наше сообщество — идеальная площадка для тестирования такого подхода: как продолжения перформанса вне физического времени — «игры длительного действия», где цифровая и реальная жизни переплетаются и дополняют друг друга.
Кстати, у нас удивительные зрители.
Чтобы стать членом комьюнити, мы просим заполнить анкету, и каждая анкета — это знакомство с невероятно интересными людьми. Сейчас немного поднакопим и будем делать встречи клуба — эти люди должны быть знакомы друг с другом. Вот настоящая игра!
Во многих интервью вы рассказывали, что азартны — и в бизнесе, и в искусстве, стараетесь видеть во всем игру и чудо. Верите в Фортуну? Тоже ведь своего рода божественный перформанс.
Еще на один вопрос отвечу — и попрошу интервью у вас. Кто вы? Что читаете? Что любите? Давайте дружить! Очень классные вопросы.
Я верю в божественное начало и замысел, в иронию Всевышнего, которая иногда оборачивается судьбой, в Кайрос, Фортуну, Эрос — и в себя. Как вы красиво сказали! Я тоже так чувствую: жизнь — божественный перформанс. Иногда в нем важна форма, иногда — смысл. Никогда не знаешь, каким будет продолжение.
И последнее: искусство, которое вы создаете, — это тот самый метамодерн, о котором говорят (и не могут определить) последние 15 лет, или к черту эти определения?
Как будто бы все определения появляются чуть позже самих явлений. А если мы начинаем определять себя сами, то это тут же нас ограничивает.
«Метамодерн» может описывать настроение эпохи — неопределенность, иронию, искренность, и это тоже про нас.
Сегодня мы можем утверждать, что наш проект — это фестиваль-автор, фестиваль-артист, творческая лаборатория, в которой мы исследуем то, что нам интересно про сегодняшний день и про самих себя всеми доступными художественными инструментами. И мы предлагаем зрителям стать частью нашего эксперимента, не ограничивая себя никакими установками, быть с открытым сердцем — и тогда мы точно встретимся.
Фото:
пресс-служба PERFORMA(R)
