Голос этого поколения в литературе специфичен. Например, так получилось, что их романы и повести очень органично перевоплощаются в спектакли. Писатель и драматург Рагим Джафаров собрал для нас 5 произведений российских миллениалов, легших в основу театральных постановок, и поговорил с их режиссерами.
Когда казалось, что российская проза кончится на Пелевине, вдруг появилось много молодых писателей, говорящих о том, что важно именно для них. И говорящих уникальным, свойственным этому поколению языком. Никаких нравоучений и менторства. Никаких готовых ответов, только вопросы. Ноль процентов осуждения, сто процентов понимания и родные трущобы. Наше постсоветское детство и особенности взросления на стыке эпох. Ну и травма, конечно, куда без нее.
В какой-то момент оказалось, что подобная литература неплохо переносится на театральную сцену. Эти пять книг современных авторов успешно поставлены в разных театрах страны (не Москвой единой). Это важное отличие прозы тридцатилетних: она не москвацентрична, ее действие разворачивается в разных уголках России.
«Типа я»
Ислам Ханипаев, 2022
Альпина.Проза
«Типа я»
Ислам Ханипаев, 2022
Смешная и грустная, одновременно детская и взрослая история о мальчике из Дагестана, который живет с «типа мамой» и ищет свою настоящую семью. В этом ему помогает его воображаемый друг Крутой Али. Дагестан в книге совсем не бутафорский, не декорация или фон, а практически отдельный герой. А все потому, что автор сам живет в Махачкале и тонко чувствует местные реалии. Вероятно, особенно классно читать это вместе с детьми.
Повесть сразу поставили несколько театров — Санкт-Петербургский государственный театр «Драм.Площадка», екатеринбургский театр «Игра», Ульяновский молодежный театр. Москвичей в следующем году ждет премьера спектакля в Театре имени Маяковского. Сцена на Сретенке превратится во двор, знакомый каждому: гараж, двери которого будут переносить героев то в булочную, то в подвал школы; детская площадка и та самая дверь в подъезд. А чуть выше — квартира с небольшими окнами и тихими разговорами о важном.
Режиссер Александр Золотовицкий пока не раскрывает всех деталей будущей постановки, но кое-что есть: «Спектакль будет строиться на контрасте двух миров: детского и взрослого, где мир ребенка у нас выражен через яркие элементы, супергеройские костюмы и какие-то гротесковые детали, а мир взрослых — через достаточно сухую детализированную сценографию».
«Дни Савелия»
Григорий Служитель, 2021
Редакция Елены Шубиной
«Дни Савелия»
Григорий Служитель, 2021
Вроде бы незатейливый сюжет о коте Савелии, который бродит по окрестностям Таганки и в собственных философских размышлениях обнаруживает себя метафорой жизненного пути. Взросление, дружба, работа и любовь — жизнь кота, как и жизнь человека, похожа на вечный поиск, который в случае нашего героя заканчивается успешно. По легенде, толчком к написанию книги послужила смерть любимой кошки, которая стала прообразом подруги кота Савелия в романе.
Надо заметить, что Григорий Служитель — актер театра, и, вероятно, именно это помогло ему так вжиться в роль кота.
Равно как помогло роману оказаться на сцене РАМТа. А уж усилиями режиссера и актеров спектакль собрал целый букет премий.
Режиссер Марина Брусникина отнеслась к материалу с большой любовью. Заметно, как ей самой нравится книга. Действие перенесено в театральный двор РАМТа. Здесь зритель проходит с героем весь путь, от рождения в коробке из-под бананов до… не буду спойлерить. Спектакль очень востребован, успешен и наверняка будет играться в следующем сезоне. Лучше увидеть самим.
Марина Брусникина рассказывает: «„Дни Савелия“ Григория Служителя — изумительная история, впечатлившая меня так сильно, хотя я совсем не кошатница, что я даже решилась на то, чтобы сделать спектакль в РАМТе, который с успехом идет там уже несколько лет. Это зрительский хит, на который невозможно достать билеты. Значит, история про мытарства живого существа и поиски смысла сквозь постоянно изменяющуюся реальность откликается в людях, чему мы все очень рады».
«Сезон отравленных плодов» (+18)
Вера Богданова, 2022
Редакция Елены Шубиной
«Сезон отравленных плодов» (+18)
Вера Богданова, 2022
Тут строго для взрослых. Здесь и домашнее насилие, и проблемы с алкоголем. Кто-то говорит, что это роман поколения, я говорю, что это роман-ретравматизация. Он будто бы восстанавливает давно стертые из памяти детали детства и юношества. Самая частая реакция на это произведение: «И у меня так было». Тут все, с чем мы хорошо знакомы: от завышенных и неадекватных требований общества до банальной несправедливости и бедности. И в центре всего — любовь, которая проходит сквозь все это. И сохраняется, как бы от нее ни отворачивались, как бы ее ни пытались избежать.
А еще, важная часть книги — нестабильность конца девяностых: политический и экономический кризисы, теракты и бандитизм.
Все это здесь тоже не фон и не декорация, но будто бы действующий герой. Можно ли быть счастливым в мире, где все взрывается и горит?
По книге идет спектакль в Театре Маяковского. Но у него есть собственная удивительная история. Изначально, в рамках проекта «Шесть персонажей с вопросами к автору», были созданы эскизы, которые по правилам показываются всего один раз. Вера Богданова специально расширила историю и написала продолжение книги. И оно оказалось настолько успешным, что двухчасовой спектакль с самым коротким в мире антрактом (4 минуты) по просьбам зрителей перебрался в репертуар и сейчас идет на Малой сцене.
Режиссер, художественный руководитель Театра Маяковского Егор Перегудов делится: «Отдельно интересно работать с материалом, связанным с девяностыми годами. В театре привыкаешь к тому, что основной материал — это классика. Ни ты, ни актеры никогда не жили в том времени, о котором идет речь. Но тут все иначе. Я помню, как рассказывал молодым актерам, что в то время вот это выглядело так, а вот это работало вот так. Но если уж говорить о классике, то у „Сезона отравленных плодов“ есть важная черта. В отличие от многих современных произведений в конце истории есть свет, есть надежда и выход. Это очень важно для меня, и это в некотором смысле роднит „Сезон“ с классикой».
«Выше ноги от земли» (18+)
Михаил Турбин, 2022
Редакция Елены Шубиной
«Выше ноги от земли» (18+)
Михаил Турбин, 2022
Довольно болезненная, но добрая и парадоксальным образом светлая книга о докторе из Великого Новгорода. Врач детской реанимации Илья Руднев сталкивается с призраком прошлого. В годовщину смерти жены и сына на его операционном столе оказывается четырехлетний мальчик, который как две капли похож на его сына.
Каким-то мистическим образом никто не может понять, что это за мальчик, откуда он взялся, кто его родители… Руднев решает разобраться во всем сам, но это не детектив. Или не совсем детектив. Потому что «расследование», если можно его так назвать, идет скорее в некоей метафизической плоскости.
Спектакль же, поставленный в Новгородском театре драмы имени Достоевского режиссером Эдгаром Закаряном, превращается скорее в страшную сказку. Если в книге история сугубо реалистичная, хоть и с мистическим флером, то в спектакле сразу же возникают два мира: реальный и некий иной. Визуально они отделены друг от друга стеной.
Надо сказать, режиссер довольно смело расширил рамки романа и значительную часть его перенес в то самое «другое пространство», щедро сдобрив неожиданными решениями. Более того, финал спектакля и книги отличаются. Есть возможность увидеть разные интерпретации одной и той же истории.
Сам режиссер говорит о работе над спектаклем так: «Роман „Выше ноги от земли“ был выбран из-за кинематографического способа повествования. В нем четкая структура, ясные переходы, хорошо выстроенные ситуации. Это позволяет свободно перестраивать материал: менять последовательность, вычленять линии, усиливать нужные акценты. Текст это выдерживает, потому что у него сильная драматургическая основа».
«Сато»
Рагим Джафаров, 2024
Альпина.Проза
«Сато»
Рагим Джафаров, 2024
Наверное, странно видеть книгу автора подборки в самой подборке, однако я это делаю сознательно, в первую очередь из-за восхитительного спектакля. Но сначала о книге.
Фабула довольно незатейливая. К детскому психологу приводят шестилетнего мальчика Костю, который, по мнению родителей, «поломался» и его надо бы починить. Костя утверждает, что он — это вовсе не он. И вообще не ребенок. На самом деле это контр-адмирал Сато, командующий карательным корпусом. По какому-то странному стечению обстоятельств жестокий вояка из далекого космоса оказался в теле ребенка и его такое положение дел не устраивает. Он намерен менять сложившуюся ситуацию своими, жесткими и бескомпромиссными методами.
А психологу предстоит разбираться, в чем же тут дело. Диссоциация личности, шизофрения или мальчик в дисфункциональной семье просто заигрался в «Вархаммер»? И что со всем этим делать?
Большая часть книги состоит из диалогов мальчика и врача, построена на психологии и подробно рассматривает структуру типичной современной семьи. Книга добрая, можно читать с детьми.
Теперь о спектакле. Премьера состоялась около года назад на сцене Театра Наций. Режиссер Филипп Гуревич сделал книгу еще острее, точнее и больнее. Возможно, на сцене эта история смотрится даже лучше, чем на бумаге. А Ольга Лерман, сыгравшая психолога Дашу, по моему скромному мнению, сделала чудо, не меньше. Особенно в паре с Верой Енгалычевой, сыгравшей Сато.
Этот тандем — очень удачное решение режиссера. Даже при том, что Вера, играющая ребенка, выше Ольги, играющей психолога, но ты абсолютно им веришь. Я не знаю, как ей удается в одну секунду переключаться между жестоким контр-адмиралом и потерянным, напуганным шестилетним мальчиком. Магия театра и несомненное мастерство актеров.
Ну и пара слов Филиппа Гуревича о спектакле: «Когда я начал читать роман, а я не был знаком с автором, мне было и страшно, и интересно. В романе было как минимум три сцены, во время чтения которых я едва не плакал. И эти сцены я очень хотел оставить в неизменном виде. При этом перед нами стояла довольно интересная и азартная задача — сделать очень литературный, ориентированный именно на вдумчивое чтение текст сценичным. Мне кажется, у нас получилось».
