Новогодние праздники — раздолье для любого человека с хобби. У кого-то это, к примеру, игры, у кого-то — чтение. Вместе с Олегом Вознесенским, соведущим подкаста «Плотные бонвиваны», выбрали книги, в которых оба они совмещены самым удачным образом: от воспоминаний Кодзимы до очень обстоятельного исследования индустрии.
«Гены гения»
Хидео Кодзима, 2021
«Питер»
«Гены гения»
Хидео Кодзима, 2021
Эссе Кодзимы не перегружены излишним интеллектуализмом, но подарят знакомство с необычными книгами и сериалами, а еще заставят задуматься о культурном коде Запада и Востока. Единственная проблема книги — ее название. В «Генах гения» не чувствуется никаких гениев — перед нами сборник очерков человека, нежно любящего кинематограф, литературу и выпускающего неровные, но резонансные игры.
Создателю Metal Gear Solid и Death Stranding захотелось сделать сборник рассказов о вещах, радующих простого японского работягу. Очерки пропитаны беззаботностью и ностальгией, напоминают сериал «Самурай-гурман».
Вместе с Кодзимой читатель плавно перемещается из прошлого.
Подросток теряет отца, пытается понять, кто он, и жадно поглощает доступные источники информации — к взрослому человеку, реализовавшему себя в профессии и воспитывающему собственных детей.
Каждая глава посвящена произведению, повлиявшему на автора. Хидео аккуратно, не переступая грань лести, рассказывает о том, что сформировало его как профессионала, сотрясающего игровую индустрию, но в то же время радостно пищащего при виде трансформера Оптимуса Прайма. Погружаясь в ностальгические заметки 60-летнего японца, европеец среднего возраста с удивлением отмечает: «Да я примерно так же думал!».
Артбук Cuphead, 2024
Эксмо
Артбук Cuphead, 2024
Игра Cuphead вышла в 2017 году на чистом энтузиазме создателей, заложивших собственные активы ради этого проекта. Она оказалась совершенно уникальной в плане графического исполнения. Были использованы методики состаривания изображений, множество аналоговых приемов для работы с фоном, а заброшенные концепты можно увидеть в одном из лучших артбуков, выпущенных на русском языке.
Книга выделяется на фоне жанровых собратьев своей комплексностью.
На каждом развороте разбирается босс и персонажи локации. Как минимум половину артбука занимает текст о создании анимаций и фаз боя — читатель проходит через страницы рука об руку с создателями игры.
Еще ни один артбук не разбирал игру так основательно и детально, а благодаря визуалу книга оставляет далеко позади всех конкурентов в своем жанре.
«Japansoft. История японской игровой индустрии»
Алекс Уилтшир, 2021
«Белое яблоко»
«Japansoft. История японской игровой индустрии»
Алекс Уилтшир, 2021
Изобретательная и красиво оформленная история о зарождающейся японской индустрии видеоигр, рассказанная очевидцами и участниками событий. Japansoft предлагает экскурс в игры и коллективы, формирующие новую культуру. Состоящая из интервью с разработчиками и геймдизайнерами из таких компаний, как Sega, Enix, Capcom, Hudson Soft, Nihon Falcom и других, книга позволяет взглянуть с разных сторон на игры, определявшие свое время.
В общем, это маленькие истории людей, создавших фундамент нынешней японской игровой индустрии.
И фигуры эти не банальны. По сути, им пришлось с нуля придумывать целые жанры и технические решения. При этом условия были просто невероятными. Записать игру с ее вселенной и правилами на одну дискету — для этого нужно принимать поистине безумные решения. Впрочем, есть здесь и характерно восточные истории о корпоративном гнете, бесконечных переработках, месяцах без сна. Но это кажется почти неизбежным: японские геймдизайнеры мечтали перегнать весь остальной мир.
«Играй! История видеоигр»
Тристан Донован, 2014
«Белое яблоко»
«Играй! История видеоигр»
Тристан Донован, 2014
Эта книга в чем-то вторит Japansoft. Однако она в большей мере заходит со стороны Америки. Британский журналист Тристан Донован обстоятельно рассказывает о том, как перфокарты подружились с ролевыми играми, юный Ричард Гэрриот перемещал настольные игры в мониторы, а большие компании заинтересовались пикселями и превратили игровую индустрию из юношеского хобби в многомиллиардный бизнес.
Это одно из самых обстоятельных журналистских исследований видеоигр на русском языке.
Донован доказывает, что они стали важнейшей после телевидения областью развлечений. Проделанная работа поражает: автор взял 140 интервью с самыми влиятельными людьми в этой сфере, пытаясь понять: кто стоит за золотой эрой игр. Тристан очень дотошен в их исследовании. А самое любопытное: он доходчиво показывает, почему история пошла именно так, а не иначе. Специально для российского издания автор написал дополнительную главу о современных реалиях индустрии в нашей стране.
«История Nintendo»
Флоран Горж, 2021
«Белое яблоко»
«История Nintendo»
Флоран Горж, 2021
Компания Nintendo остается одним из самых ярких представителей в мире видеоигр. Многовековая история, взлеты и падения, жестокая конкуренция с гигантами западного мира. Гениальные идеи перемежаются с самоубийственными бизнес-ходами, не раз толкавшими Nintendo к краю пропасти, но в итоге она стала серым кардиналом в своей сфере. Самую подробную летопись этой удивительной компании написал француз.
Флоран Горж живет в Японии с 17 лет. Он перевел более 200 томов манги и книг на английский язык, а также пишет труд о наследии Nintendo. Флоран — настоящий фанатик, собравший всю информацию, до которой смог дотянуться
Здесь есть редчайшие экземпляры консолей, интервью с разработчиками дизайна приставок и игр, концепты и наработки, не попавшие в тираж, и даже беседы с бывшими директорами корпорации.
Под обложкой его книг скрывается труд человека, всем сердцем любящего игровую индустрию. Это не произведение, которое останется в веках, но ценный артефакт этой культуры для тех, кто по-настоящему ее любит. Той самой, что собирала друзей в одной комнате и заставляла в азарте разбивать джойстики о стены. Необычное и качественное издание, чудом попавшее на наш рынок.
