Творческие кадры: 10 фильмов о художниках

Состоятельный француз Тьерри Гетта переезжает в Лос-Анджелес, где открывает магазин винтажной одежды. Он проводит много времени с двоюродным братом-граффитистом и постепенно становится частью тусовки уличных художников.

Новичок в стрит-арте берет в руки камеру и фиксирует будни творцов. Гетта узнает о существовании великого Бэнкси и становится одержим идеей познакомиться с легендой. Встреча случается, француз даже рассказывает о желании снять фильм про Бэнкси и его друзей. Но финальный монтаж документальной картины оказывается неудобоварим, и граффитист, чтобы сохранить анонимность, решает сделать свое кино, а Тьерри превращается в героя.

В «Выходе через сувенирную лавку» зрители видят только фигуру в капюшоне, но лицо режиссера остается скрытым, а голос изменен. Документальная картина сначала с успехом была показана на «Сандэнсе», а затем номинирована на «Оскар».

До сих пор не до конца понятно, в какой степени Бэнкси действительно является режиссером фильма. Чего на самом деле добивался эксцентричный современный художник? Это очередная уловка или попытка создать необычный автопортрет? В любом случае картина точно фиксирует будни граффитистов Лос-Анджелеса и других мегаполисов, а также проводит экскурсию по основным работам главных мастеров стрит-арта.

Вим Вендерс познакомился с художником, скульптором и философом Ансельмом Кифером еще в 1991 году накануне выставки живописца в Национальной галерее в Берлине. Они подружились. Кифер согласился на документальный фильм с одним условием: режиссер должен удивить своего героя. Стандартный портрет творца ему был не нужен.

Вендерс в течение трех лет наблюдал за буднями Ансельма в гигантской мастерской, по которой тот разъезжал на велосипеде. Раньше здесь, на юге Франции, располагалась фабрика. Кифер превратил заброшенное здание в храм искусства. Родившийся за пару месяцев до окончания Второй мировой войны, он стал свидетелем кардинальных перемен, через которые Германии пришлось пройти в середине XX века. В своих картинах и инсталляциях художник рассуждает о природе памяти, истории страны и влиянии культуры на нашу реальность.

Визуальная грандиозность и медитативность повествования превращают фильм в важный художественный опыт, позволяют оказаться в пространстве работ Ансельма и даже прикоснуться к текстуре полотен.

Пабло Пикассо умер 8 апреля 1973 года. В 11 домах, где он жил наездами, осталось больше 50 тысяч произведений: картины, скульптуры, керамика и рисунки. Через эти прежде не виданные работы более полно раскрывается и его личная жизнь. Художник изображал жен, любовниц, детей и друзей. Сразу после его смерти началась ожесточенная борьба за права на наследство. В течение трех лет проводилась опись оставшихся вещей, и столько же длился юридический процесс.

Французский документалист Юг Нанси проводит параллель между творчеством и личной жизнью художника. Начавшаяся в 1973 году инвентаризация предметов, принадлежавших Пикассо, позволяет совершить путешествие в прошлое и кратко вспомнить основные вехи биографии автора.

Поскольку телевизионный неигровой фильм длится менее часа, глубокого погружения в мир живописца ждать не стоит, скорее это познавательный портрет, выполненный по всем законам жанра. Редкие хроникальные кадры улиц Барселоны и Парижа перемежают интервью с Пикассо и его близкими, складываясь в большой информативный коллаж.

Ай Вейвей — самый известный китайский художник нашей эпохи. Его выставки проходят в знаменитых галереях и музеях в разных уголках планеты. Он снискал славу не только своими работами, но и долгоиграющей схваткой с китайскими властями. Недавно построенную студию художника власти снесли бульдозером. Его самого не раз избивали и сажали под стражу.

Ее задачей было продемонстрировать, что современное искусство не может существовать вне контекста, общественного, политического, экономического. Режиссер показывает своего героя с разных сторон: и как художника, и как активиста, причем один род деятельности давно неотделим от другого.

Получился местами смешной, а местами пугающий портрет творца на фоне несвободы и невозможности открыто выражать свои мысли. Примечательна судьба фильма: понятное дело, «Ай Вейвей: Никогда не извиняйся» ни разу не показывали на родине, но китайские власти регулярно пытались срывать сеансы картины на международных фестивалях.

Летом 2023 года петербургский художник Анатолий Белкин готовится к выставке «Карпаччо, высокая вода», которая через несколько недель открывается в Государственном Эрмитаже. Режиссер Юлия Бобкова отправляется в увлекательное путешествие в мир живописца.

Белкин рассказывает о неразрывной связи с любимым городом — Петербургом, плавает на лодке по рекам и каналам, отмечает перемены в облике давно знакомых зданий, гуляет по кладбищу в Комарово, навещает могилы Анны Ахматовой и Сергея Курёхина, вспоминает ушедших товарищей, нехотя достает из пыльного шкафа старые фотографии. Художнику не нравится перебирать артефакты прошлого — словно ни настоящего, ни будущего нет.

Документальный фильм рассказывает об основных событиях ленинградского и петербургского андеграунда, дает познакомиться с его главными героями. Белкин вспоминает выставки «неофициального искусства» в ДК имени Газа и в ДК «Невский» в 1970-е, первую поездку в Нью-Йорк в конце 1980-х и непростые отношения с советской властью.

Оба города не раз страдали от наводнений, вода поднимается и уничтожает все на своем пути. Тематически выставка перекликается с «Русским ковчегом» Александра Сокурова, тем более и фильм, и экспозиция напрямую связаны с Эрмитажем как с уникальной культурной кладовой, в которой, возможно, удастся укрыться и спастись от всех безумных внешних невзгод.

Художник Курт Барнерт (Том Шиллинг) родился в Дрездене в 1932 году, так что детство будущего живописца пришлось на нацистский режим. Мальчик очень рано понял, что хочет рисовать. Любовь к искусству Курту привила тетя Элизабет (Саския Розендаль), она отвела ребенка на выставку «дегенеративного искусства». В том же 1937 году тете поставили диагноз шизофрения, отправили в психиатрическую больницу, а затем в газовую камеру.

Немец Флориан Хенкель фон Доннерсмарк прославился удостоившимся «Оскара» триллером о деятельности Штази «Жизнь других», а также боевиком с открыточными европейскими видами «Турист». «Работа без авторства» участвовала в конкурсе Венецианского фестиваля и удостоилась двух номинаций на премию Американской киноакадемии.

Через историю живописца фон Доннерсмарк говорит об обществе послевоенной Германии, многочисленных поколенческих травмах и страшных деяниях отцов, за которые приходится расплачиваться детям.

Биографический фильм молодого режиссера Уилла Шарпа затрагивает 40 с лишним лет из жизни художника Уэйна в исполнении Бенедикта Камбербэтча. В юном возрасте он был вынужден стать единственным кормильцем в семье. Отец умер рано, на попечении молодого шебутного иллюстратора остались престарелая мать и шесть младших сестер.

На жизнь Луис зарабатывал рисунками, сделанными на выставках животных. Когда в доме Уэйнов появилась гувернантка Эмили (Клэр Фой), будущий художник влюбился в первый и последний раз. Пара перебралась за город и завела милейшего кота Питера. Супруга из-за болезни рано умерла, а Луис остался совсем один и полностью погрузился в живопись, рисуя пушистых четырехлапых друзей.

Животные играли в покер, читали газеты, курили сигары и заседали в суде, мало чем отличаясь от джентльменов того времени. В картине Шарпа помимо Камбербэтча и Фой снялись Андреа Райзборо, Тоби Джонс, Стэйси Мартин и Хейли Сквайрс, в коротких эпизодах на экране появляются Ник Кейв и Тайка Вайтити. Режиссер показывает отдельные фрагменты из разных периодов жизни большого чудака Луиса, который переносил боль и тоску на хост в виде сценок с милейшими котами.

Фильм фокусируется на последних годах жизни Ван Гога (Уиллем Дефо). Художник переезжает из Парижа в Арль в 1888 году и живет весьма скромно, без славы и денег. Он бродит по полям, гуляет по окрестностям города, забирается в горы и ловит рассвет, не расставаясь с мольбертом и красками.

У художника все чаще случаются приступы агрессии, возникает желание навредить себе, так что он оказывается в психиатрической больнице. За него переживают брат Тео (Руперт Френд) и близкий друг Поль Гоген (Оскар Айзек).

К трагической биографии Винсента Ван Гога до Джулиана Шнабеля, режиссера драмы «Скафандр и бабочка», кинематографисты обращались не раз. У Винсента Миннелли и Джорджа Кьюкора в фильме 1956 года живописца играл Кирк Дуглас. У Роберта Олтмена в картине 1990-го главная роль досталась Тиму Роту. В 2017-м аниматоры Хью Уэлшман и Дорота Кобела представили мультипликационную документальную картину, импрессионистский стиль которой напоминает работы Ван Гога.

Фактически получилось увлекательное расследование смерти художника. Шнабель предлагает зрителям почувствовать нервозное состояние, отчаяние и тоску, которые одолевали человека, считавшего себя полным неудачником. Дефо — идеальный выбор для роли тревожного невостребованного гения.

1950-е годы, Сан-Франциско. Появившийся ниоткуда художник Уолтер Кин (Кристоф Вальц) прогремел на весь мир портретами невинных детей с большими глазами. После нескольких лет его славы вспыхивает скандал — жена Уолтера Маргарет (Эми Адамс) обвиняет мужа в плагиате. Домохозяйка уверяет, что это она нарисовала все знаменитые полотна, а супруг бессовестно присваивал их себе. Начинается судебный процесс, к которому приковано общественное внимание.

Тим Бёртон сделал карьеру на причудливых готических картинах, где странноватый юмор сочетался с макабрическими декорациями и эксцентричными персонажами. «Большие глаза» — одна из самых нетипичных работ американского режиссера. Обычно Бёртон предлагает публике отправиться в яркие волшебные миры, а на этот раз рассказывает основанную на реальных событиях историю.

Монстр в картине один, очевидный и невыдуманный, неудивительно, что камерный сюжет о несправедливости перерастает в юридическую драму. Возможно, к такому Бёртону зрители не были готовы.

По настоянию беременной жены Саскии (Ева Бертистл) молодой, но уже успешный художник Рембрандт ван Рейн (Мартин Фриман) принимает предложение написать портрет роты городского ополчения, которую возглавляют богатые амстердамские бюргеры капитан Франс Баннинг Кок (Адриан Лукис) и лейтенант Виллем ван Рейтенбюрх (Адам Котц).

Во время работы Рембрандт понимает, что предыдущего командира роты Пирса Хасселбурга (Анджей Северин) убили. Намеки на преступление живописец зашифровывает в картине. Однако Кок и ван Рейтенбюрх обращают внимание на расследование художника.

В 1990-е он был одним из самых модных авторов европейского кино, но в 2000-е популярность несколько поугасла. Гринуэй родился и прославился в Великобритании, но уже давно живет в Нидерландах, а Рембрандта называет одним из любимых живописцев.