Исчезающая красота: дерзкое ограбление музея Кюнстхал

В начале XX века Анри Матисс и ряд художников, в том числе Андре Дерен, Морис де Вламинк, Альбер Марке, Жорж Брак и другие, стали работать в стиле, который с легкой руки известного французского критика Луи Вокселя стали называть фовизмом (от французского fauve — «дикий»). Интенсивные цвета, упрощенные формы, «дикие» мазки и позитивная атмосфера наполняли их полотна и помогали выражать эмоции, не заботясь о правильных пропорциях, реалистичных перспективах и достоверной светотени.

Такая манера исполнения идеально подходила для натюрмортов и пейзажей Матисса, но особенно хорошо ему удавалось насытить красками портреты женщин, окружавших художника в то время. Моделями часто становились жена Амели, дочь Маргарита, помощница Лидия Делекторская. Матисс изображал их в моменты домашнего досуга, часто связанного с чтением и письмом, чтобы подчеркнуть сосредоточенность и отстраненность от внешнего мира. За годы творчества он написал несколько таких картин с похожими названиями и сюжетами.

Год, когда была написана «Читающая девушка в белом и желтом», пришелся на довольно сложный период в жизни художника. После всех невзгод, что принесла в 1914-м Первая мировая война, Матисс переехал на юг Франции, в небольшой пригород Ниццы под названием Семье. Здесь он переживал последствия обострения бронхита и искал успокоения в творчестве, но иногда наведывался в Париж и свою мастерскую в Исси-ле-Мулино. После совместной выставки с Пабло Пикассо в 1918 году в галерее Поля Гийома Анри Матисс нашел силы и эмоции, необходимые для дальнейшей работы.

«Читающая девушка в белом и желтом», написанная в 1919 году, знаменует переход от раннего импрессионизма к более упрощенному языку, чистому эмоциональному выражению. Достоинства этой картины оценили не только искусствоведы, но и преступники. 7 октября 2012 года в роттердамском Художественном музее Кюнстхал открылась выставка под названием «Авангард». Организаторы представили 150 работ из частной коллекции Фонда «Тритон». Кураторами выступили состоятельный голландский предприниматель Виллем Кордиа и его жена Марийка. 

Экспозиция имела успех, но в ночь на 16 октября дерзкие злоумышленники похитили семь произведений искусства: «Голова Арлекина» (1971) Пабло Пикассо; «Мост Ватерлоо, Лондон» и «Мост Чаринг-Кросс, Лондон» (1901) Клода Моне; «Девушка перед открытым окном» (1898) Поля Гогена; «Автопортрет» (ок. 1890 года) Мейера де Хаана; «Женщина с закрытыми глазами» (2002) Люсьена Фрейда и «Читающая девушка в белом и желтом» (1919) Анри Матисса.

По данным BBC, общая стоимость украденного составляла от $ 130 до 260 миллионов. По словам директора, в музее была установлена ​​самая современная система безопасности, а вот охраны на территории не было. Консультант по безопасности музеев Тон Кремерс заявил, что произведения искусства, которые легко можно увидеть с улицы через окна, были, возможно, слишком заметны. 

«Было бы лучше, чтобы произведения такой ценности находились в самом центре здания, в отдельном пространстве», — сказал Кремерс.

Поиски велись по всей Европе, и в январе 2013-го был арестован предполагаемый главарь банды похитителей, Раду Догару, а также шестеро сообщников. Догару сознался в преступлении и пригрозил подать в суд на ограбленный им музей за халатность, благодаря которой похитить произведения искусства было необычайно легко.

В июле того же года криминалисты из Национального исторического музея Румынии проанализировали пепел, найденный в печи в деревне Каракули, где проживала мать Догару. Следователи «обнаружили ряд веществ, характерных для картин и изображений», включая свинец, цинк и азурит. И хотя директор музея не уточнил, принадлежали ли эти пепловые остатки украденным полотнам, он назвал это дело «преступлением против человечности».

Так закончилась история «Читающей девушки в белом и желтом». Один из шедевров Анри Матисса утрачен для культуры навсегда, и этот случай в который раз обращает внимание на важность страхования и защиты произведений искусства на этапах перевозки и экспедирования. В России эти услуги предоставляет компания «Ингосстрах». 

«У нашей компании огромный, полувековой опыт работы с музеями. Со многими, включая Государственную Третьяковскую галерею, заключены взаимные партнерские программы, в каких-то случаях мы выступаем меценатами. За то время, что наша компания работает на этом рынке, у нас накоплена огромная экспертиза. Страхование искусства — сложный, но очень интересный бизнес, ведь часто нам приходится иметь дело с настоящими сокровищами и национальным достоянием», — отмечает Алексей Галахов, первый заместитель генерального директора компании «Ингосстрах».

Кража — это лишь один из сотни рисков для коллекционеров и галерей. Культурные ценности могут пострадать от вандалов, стихийных бедствий, пожара или затопления, повреждения при транспортировке и т. п. Мировой стандарт страхования предметов искусства строится по принципу «от гвоздя до гвоздя». Это значит, что полис действует с того момента, как картину сняли со стены родного музея, и до возвращения «на гвоздь». Поэтому даже если кто-то осмелится пойти по стопам похитителей из Кюнстхала, владельцы ценностей по крайней мере будут защищены от огромных финансовых потерь.