Звучит как план

Многие выпускники театральных вузов рассказывают, что, когда они учились, мастера были против съемок в кино. Приходилось выкручиваться — сниматься в каникулы, метаться между съемками и репетициями… А тут вы в открытую приглашаете на студенческие спектакли представителей кино!

Это в том числе и моя личная боль. Почти 20 лет назад тема моей дипломной работы на продюсерском факультете ГИТИСа звучала так: «Театр и кино: общее и специфическое в создании продукта». На кафедре меня настоятельно отговаривали, просили: «Игорь, пожалуйста, возьми что-нибудь историческое, получи свой красный диплом и иди на все четыре стороны». 

Написал, получил тройку… Так что я некоторым образом закрываю свой личный гештальт. И я очень признателен генеральному директору ON Медиа Софье Митрофановой, которая эту мою инициативу поддержала.

Что касается вашего замечания — ситуация поменялась. Все уже осознали, что это взаимовыгодное сотрудничество. Любой руководитель театра понимает, что если актер его труппы где-то снялся, это стимулирует продажи билетов на спектакли. И даже с точки зрения образования это отношение ушло: курсы определенной направленности читают на продюсерских факультетах и в Школе-студии МХАТ, и в том же ГИТИСе, насколько я знаю.

Профессионально успешный молодой актер, художник, продюсер должен уметь работать и в театре, и в кино. Это делает и его самого, и проекты, в которых он участвует, однозначно лучше и сильнее.

Как вы составляли программу?

В первый год мы пригласили к участию пять ведущих вузов — Театральный институт имени Бориса Щукина, ВТУ имени Щепкина, ГИТИС, Школу-студию МХАТ и РГИСИ. Для становления фестиваля это было, безусловно, важно, потому что бренда «Первый план» тогда не существовало.

А сейчас мы понимаем, что невозможно замыкаться только на Москве и Санкт-Петербурге. Мы объявили открытый конкурс: заявку на участие могли подать из любого профессионального учебного заведения. Заявочная кампания шла с октября по декабрь 2025 года. Нам прислали на рассмотрение 127 дипломных спектаклей 36 вузов со всей страны. Для отборщиков это была огромная работа — все отсмотреть.

Что за спектакли вы выбрали?

Программа этого года, на мой взгляд, сильнее и интереснее, чем в прошлом году, потому что у нас было больше времени на то, чтобы погрузиться и отсмотреть больше работ. Основные критерии — это качество спектакля и его густонаселенность.

Театральный институт имени Щукина представляет «Собаку на сене», большой красивый музыкальный спектакль по мотивам одноименного советского фильма. Костюмы, песни — все очень эффектно.

ВТУ имени Щепкина покажет «Трех сестер» режиссера-педагога Василия Ивановича Бочкарева. Это классика в хорошем смысле слова. Прекрасные женские роли, все три сестры замечательные. Я думаю, что у них очень хорошие шансы на индивидуальные награды.

Из Санкт-Петербурга приедет «Человек-амфибия» — яркий спектакль, где есть клоунада, музыкальные и драматические номера. Студенты могут показать все, чему учились, — пластика, и вокал, и актерское мастерство. Это курс Сергея Дмитриевича Бызгу, одного из ведущих педагогов РГИСИ.

И еще на большой сцене покажут спектакль Новосибирского театрального института — «День отдыха» по Валентину Катаеву. Немножко ретро, советская комедия положений; то, чего сейчас в театре довольно мало, мне кажется. Это очень зрительский спектакль, от которого становится тепло и хорошо на душе. Я специально летал в Новосибирск, чтобы посмотреть на ребят, и думаю, что у них уверенные шансы получить прекрасные отзывы.

Пятый спектакль — «Наш городок» Школы-студии МХАТ. За эту пьесу американский драматург Торнтон Уайлдер получил Пулитцеровскую премию. Спектакль поставил режиссер-педагог Илья Бочарниковс. Очень трогательная история про самые важные в нашей жизни вещи — дружбу, любовь, жизнь, смерть.

А на малой сцене?

Из Ярославля приедет «Блаженный остров». Пьеса не самая простая, про послереволюционное время, формально трагикомедия. Одноименный спектакль по этому сочинению Миколы Кулиша идет в театре Et Cetera уже много лет. Ярославская школа сильная, режиссер и мастер курса Александр Сергеевич Кузин известен в театральных кругах. Некоторые фанаты ездят из Москвы на его постановки в Ярославль.

Воронеж будет представлен спектаклем «Отрочество» по Льву Толстому.

Как и ребятам из московского Института современного искусства. Его обычно не слишком замечают, а нам кажется, что это не очень справедливо, потому что не все решает бренд вуза. Замечательный курс, классный режиссер Ольга Гусилетова, потрясающий взгляд, спектакль «Горе от ума», который играется у них в маленькой аудитории не в центре Москвы, его мало кто видит. Для этих ребят выступление на фестивале — шанс, я очень рад и надеюсь, что они себя проявят. Им придется немножко переделать спектакль, чтобы он встал даже на малую сцену Театра Гоголя.

У Театральной школы Константина Райкина мы выбрали спектакль «Валентин и Валентина» по довольно известной советской пьесе Михаила Рощина. Как видите, у нас будет и Чехов с Лопе де Вегой, и советская драматургия с американской, и комедии, и драмы. Я советую по возможности смотреть разное, чтобы иметь возможность сравнивать и понимать, что нравится, если в будущем возникнет желание смотреть студенческие спектакли.

Это тоже одна из наших задач. Нам хочется продвигать идею, что студенческий театр может удивлять и радовать не меньше профессионального, что ходить туда интересно и модно. Наш фестиваль — это возможность в ограниченный промежуток времени увидеть разные подходы, разные школы, а теперь еще и разные регионы нашей страны.

Кто в жюри?

Оценивать спектакли на малой сцене будут лауреаты прошлого фестиваля, недавние выпускники — три актера и два художника. Мы решили устроить такую преемственность, и это еще одно нововведение.

Что касается большой сцены, там, как и в прошлом году, очень представительное жюри. Возглавит его продюсер Александр Акопов. У нас будут актеры театра и кино Мила Ершова и Дмитрий Лысенков. Из состава прошлого года остаются продюсеры КИОН Максим Филатов и Илья Бурец. Еще мы позвали режиссеров Данила Чащина и Юрия Квятковского. Даня работает и в кино, и в театре, Юра больше в театре. Он поставил один из главных спектаклей прошлого сезона — «Кабалу святош» в МХТ. Также у нас в жюри генеральный директор телекомпании НТВ Алексей Земский, который является выпускником ГИТИСа, директор Театра Наций Наталья Мазур и продюсер Теймур Джафаров.

И жюри, и попечители участвуют в нашем фестивале абсолютно бескорыстно, по любви. По-другому и быть не может, иначе все это развалится. К счастью, многие люди разделяют наши цели и убеждения, поэтому все и получается.

Что нового вы придумали в этом году?

Мы вводим две новые номинации «Актерский ансамбль» и «Герой эпизода»: идея родилась из опыта просмотра спектаклей нынешнего года. А номинация «Вспомогательная мужская роль» с этого года будет носить имя Игоря Яковлевича Золотовицкого, нашего попечителя, недавно ушедшего из жизни. Мы обсудили это с его семьей, они нас поблагодарили и поддержали. Ровно таким человеком Игорь Яковлевич и был, он всегда всем помогал. Когда я придумал проводить фестиваль, он был первым из ректоров, к кому я пришел. И возможно, что, если бы он тогда не поддержал, «Первого плана» и не было бы.

Также мы дополнили деловую программу. В прошлом году упор делался на практические, полезные вещи для студентов театральных вузов. Мы объясняли, как записывать актерские визитки, устраивали встречи с именитыми агентами, которые рассказывали, как выпускникам вести себя, чтобы развиваться.

Какие реальные результаты прошлогоднего фестиваля? Почему вы решили, что он был успешным?

Критерии успеха — это обратная связь от индустрии, зрительские отзывы, полные залы и профессиональная востребованность победителей. Ребята, получившие призы на фестивале, начинают развивать карьеру. Мы за ними следим, понятно, что это не происходит сиюминутно. Кроме денежных призов победители, например, получали контракты с ведущими актерскими агентствами, если хотели. Будущие победители этого года в индивидуальных номинациях снова получат стипендии в размере до 150 тысяч рублей от нашего партнера — благотворительного фонда «Система», за что мы ему очень признательны.

Я знаю, что один из наших лауреатов утвержден на главную роль в большом проекте одной из крупнейших онлайн-платформ. Победительница в номинации «художник-сценограф» из Петербурга делает спектакль для московского театра. Это ровно то, для чего мы все это затевали.

Вокруг фестиваля много людей, которые ищут новые лица, — агенты, кастинг-директора, продюсеры. Они у нас присутствуют и как члены жюри, и как попечители, и просто как гости. Фестиваль становится площадкой, где люди знакомятся, находят друг друга, а эффект будет заметен через два-три года.

Кроме того, в этом году нас поддержал Президентский фонд культурных инициатив. Для меня это безусловное подтверждение того, что «Первый план» движется в нужном направлении, и благодаря этой поддержке мы смогли привезти лучшие спектакли из регионов.

Какие студенческие спектакли вам понравились в последнее время — и какие помните уже много лет?

Лучшие студенческие спектакли, которые я видел за всю жизнь, играли ребята, которые стали потом Студией театрального искусства. Мы одновременно учились в ГИТИСе — я на продюсерском факультете, а они у Сергея Женовача. «Мальчики», «Мариенбад» — эти постановки потом перенесли в репертуар СТИ. А недавно я посмотрел спектакль «Онегин», который играют выпускники мастерской Владимира Грамматикова во ВГИКе. Советую всем, он идет в «Доме Высоцкого».

Как долго проживет студенческий спектакль после того, как выпустились те, кто его играет, — вопрос очень сложный. Много факторов должно сойтись.

Но пока студенты еще учатся, пока эти спектакли живут, мне хочется, чтобы их видело как можно больше людей. В этом тоже задача фестиваля. Порой на студенческий спектакль приходит 20–30 человек. А тут их показывают в зале на 600 с лишним мест, и это сразу дает совершенно другое ощущение и для зрителей, и для артистов.

Сложно было отбирать?

Конечно. Не все, что хотелось, мы показываем, а отказывать очень грустно. Но, во всяком случае, в этом году не отказывали нам. В прошлом году некоторые режиссеры, мастера не хотели участвовать, потому что не понимали, что мы, кто мы, зачем мы это делаем. И вообще важнее экзамены сдавать, чем в фестивале участвовать. В этом году нас уже ставили в приоритет.

Есть еще вопрос экспертизы. Я пытаюсь соотносить «Первый план» с кинофестивалями. Программа Венецианского или Каннского кинофестиваля — это результат работы отборщиков. Если тебе посчастливилось попасть на показы в рамках этих событий, ты примерно знаешь, что увидишь определенное качество, даже если имена создателей тебе ни о чем не говорят. Вот и на нашем фестивале, где практически все имена неизвестны, я хочу, чтобы зритель доверял команде отборщиков и понимал, что то, что они тебе предлагают, прошло их экспертизу. 

После десятков студенческих спектаклей вам наверняка хочется увидеть что-то «взрослое». Что хотите посмотреть, но еще не успели?

«Утиную охоту» Антона Федорова в БДТ, «Идиотов» Сергея Волкова на Малой сцене МХТ и «Обыкновенную смерть» Валерия Фокина в Театре Наций. Из того, что я недавно посмотрел, мне понравилась «Капитанская дочка» Олега Долина в Театре Пушкина. Очень любопытный спектакль, смело его рекомендую.