На нереальных событиях: 5 выдуманных байопиков

Один из претендентов на «Оскар-2026» — драма «Хамнет» — рассказывает о личной трагедии Шекспира, положенной в основу «Гамлета». Однако сюжет основан не на реальных документах, а на художественном романе Мэгги О' Фаррелл. Его историчность под большим сомнением. Кинокритик и создатель телеграм-канала «Кроненберг нефильтрованный» Андрей Загудаев вспомнил еще пять больших фильмов, которые притворяются биографическими.

«Большой побег», 1963
Реж. Джон Стёрджес

Metro Goldwyn Mayer

«Большой побег», 1963
Реж. Джон Стёрджес

Знаменитая голливудская драма со Стивом МакКуином в главной роли уже давно входит во все учебники как пример американского военного кино. Ее даже вспомнил и одновременно спародировал Квентин Тарантино в своем «Однажды в… Голливуде». «Большой побег» рассказывает реальную историю массового побега из лагеря военнопленных «Шталаг Люфт III» во время Второй мировой. В 1944 году 76 заключенных прорыли тоннели и попытались по ним уйти. Это удалось только троим, остальных поймали, 50 из них — расстреляли. Но эта попытка, несмотря на провал, стала важным символом сопротивления и подтолкнула к побегу многих заключенных в других лагерях.

В голливудском пересказе этих событий много выдуманного. Во-первых, авторы сделали инициаторами побега американцев, а не британцев, которые в реальности возглавляли операцию. Во-вторых, сильно сократили количество участников. В действительности их было около 600, в фильме — примерно 250. Ну и по классике, для большей драматичности, киношники просто выдумали некоторые сцены — например, все знаменитые эпизоды со Стивом МакКуином на мотоцикле. На фоне этого удивительно, что финал картины соответствует действительности: выживают только трое, в завершающем титре говорится о 50 расстрелянных.

The Doors, 1991
Реж. Оливер Стоун

Carolco Pictures

The Doors, 1991
Реж. Оливер Стоун

После ударных 1980-х, когда Оливеру Стоуну удалось выиграть два режиссерских «Оскара» за фильмы «Взвод» и «Рожденный четвертого июля», режиссер неожиданно решил снять биографическую картину о группе The Doors и ее лидере Джиме Моррисоне. Точнее, этот проект, находившийся к тому времени в производственном аду уже около десяти лет, как будто сам нашел Стоуна. Несмотря на то, что в конце 1980-х здравствовали почти все причастные к истории группы, а биография Моррисона была подробно исследована, фильм получился не таким правдивым, как многие хотели.

Всему виной — режиссер. Злые языки и тогда, и сегодня утверждают, что главной проблемой Стоуна было желание превратить настоящего Моррисона в более киношного, яркого и гротескного персонажа, измученного алкоголем, запрещенными веществами и славой.

Поэтому, например, в сценарии появились десятки сцен и деталей, которых просто не было в реальной жизни.

Историческим несоответствиям фильма посвящена большая глава Википедии. Ходят легенды, что «Дорз» просто попался Стоуну не в самый подходящий момент. В то время ослепленный славой и премиями режиссер стал переделывать многие сценарии «под себя» — часто в ущерб качеству и правдивости. Самая знаменитая история — сценарий «Прирожденных убийц», его Стоун переписал так сильно, что вызвал сильнейший гнев со стороны автора — Квентина Тарантино, который не успокоился до сих пор.

«Поймай меня, если сможешь», 2002
Реж. Стивен Спилберг

DreamWorks SKG

«Поймай меня, если сможешь», 2002
Реж. Стивен Спилберг

Это один из бриллиантов в режиссерской карьере Стивена Спилберга. В основу положена автобиографическая книга Фрэнка Эбегнейла, в которой он описывает свою невероятно захватывающую личную и профессиональную жизнь. Автор признается, что был агентом ФБР, пилотом авиалиний, педиатром, преступником, сбежавшим из тюрьмы, и много кем еще. В общем — он один из самых крутых аферистов в истории США ХХ века.

Картина переносит слова Эбегнейла на экран без доли сомнения, превращая его биографию в один из самых захватывающих приключенческих фильмов не только в карьере Стивена Спилберга, но и вообще Голливуда на рубеже веков. 

Леонардо Ди Каприо, обаятельно изобразивший Эбегнейла, лишь по случайности не получил оскаровскую номинацию. И все бы хорошо, но уже с момента выхода книги в 1980 году многие интересующиеся биографией героя стали ставить под сомнения правдивость слов автора.

В 2020-м журналист Алан Логан выпустил книгу, в которой рассказал, что потратил около 20 лет на проверку жизни Эбегнейла и пришел к выводу, что большая часть того, что рассказано в автобиографии, — либо выдумка, либо сильно приукрашенная информация. Но проблема в том, что даже если Эбегнейл приврал, он это сделал так мастерски, что многое сегодня просто невозможно проверить.

«Признания опасного человека», 2002
Реж. Джордж Клуни

Miramax Films

«Признания опасного человека», 2002
Реж. Джордж Клуни

В один год с «Поймай меня, если сможешь» в прокат вышла еще одна блистательная полубиографическая картина — «Признания опасного человека». Режиссерский дебют Джорджа Клуни по сценарию Чарли Кауфмана рассказывает историю знаменитого американского телеведущего Чака Бэрриса, который в 1960–1970-х придумал и запустил около двух десятков телевизионных игр. В 1984 году он выпустил автобиографию, в которой всему миру признался, что на протяжении двух десятилетий был киллером ЦРУ, убившим более трех десятков человек по всему миру.

После выхода книги представители ЦРУ назвали написанное Бэррисом чушью и абсурдом, а сам автор в одном из интервью признался, что вся линия его взаимодействия с американскими спецслужбами — выдумка.

Но затем случилась пресловутая «магия маркетинга». После того, как Голливуд купил права на книгу Бэрриса и на горизонте замаячила экранизация, тон главного героя в интервью изменился.

На вопросы о ЦРУ Бэррис стал отвечать уклончиво, а однажды заявил, что всей правды не знает даже его жена. Несмотря на то, что «Признания опасного человека» провалились в прокате (но фильм, настаиваю, отличный), Бэррис не включил заднюю, а в 2004 году написал продолжение биографии под названием «Плохая трава никогда не умирает» (Bad Grass Never Dies).

«Амадей», 1984
Реж. Милош Форман

Warner Bros.

«Амадей», 1984
Реж. Милош Форман

Великая картина Милоша Формана, выигравшая в 1985 году восемь оскаровских статуэток, включая важнейшую как лучший фильм года, — возможно, главный пример биографических фильмов, основанных частично на выдумке. В фундаменте картины — пьеса Питера Шеффера, вольная беллетризация биографий двух композиторов — Вольфганга Амадея Моцарта и Антонио Сальери, которая во многом навеяна «маленькой трагедией» Александра Сергеевича Пушкина «Моцарт и Сальери». В ее основе (если кто не знает) лежит слух, что завистливый Сальери отравил Моцарта. В реальной жизни этого не было.

Но ругать Пушкина, Шеффера и Формана за сознательное распространение, как бы сейчас сказали, fake news довольно сложно по одной простой причине — нет более драматически выверенного и притягательного сюжета, чем история о зависти, гении и злодействе.

В киноварианте она заиграла новыми красками благодаря феноменальной режиссуре Формана, пышным декорациям и костюмам, великой музыке Моцарта и, конечно, двум главным актерам, которые сыграли лучшие роли в своей карьере, — Тому Халсу и Ф. Мюррэю Абрахаму. «Амадей» — прекрасный пример того, как из неправдивой информации можно сделать вечный миф, который, увы или нет, будет передаваться из поколения в поколение еще очень долго.