Рок-волна: культовые обложки альбомов XX века

Регулярно и заслуженно входит в топы списков лучших обложек всех времен. Любопытно, что представленный рисунок не отсылка к вершинам гор и не «мозговые волны» (вопреки популярному объяснению), а графическое изображение радиоимпульсов пульсара CP 1919 из одного справочника по астрономии. Этот дизайн стал едва ли не главным символом постпанка.

Несмотря на скандальность, самый коммерчески успешный альбом в истории Black Sabbath. С такими хитами, как Paranoid, Iron Man и War Pigs, он считается особенно важной вехой в становлении жанра stoner rock. Забавно, что фигура с обложки давно зажила отдельной жизнью, став основой для множества мемов и пародий. На месте воина подставляли даже казака с саблей.

Едва ли не самая узнаваемая фотография 60-х (по крайней мере, в поп-культуре). Четверка битлов переходит «зебру» на лондонской улице Эбби-роуд — от этого топонима происходит и название звукозаписывающей студии, и созданного там альбома. К слову, съемка заняла всего 10 минут, но изображение стало, пожалуй, самым растиражированным и пародируемым в истории музыки.

Коллаж из восковых фигур битлов и 60 знаменитостей (от Мэрилин Монро до Карла Маркса) был создан художниками Питером Блейком и Джэнн Хаворт. Им предоставили полную свободу самовыражения, лишь попросив сделать такую обложку, которая превратит пластинку в арт-объект. Приветствовались любые эксперименты, так что здесь у нас и психоделика, и постмодерн, и поп-арт.

И снова провокативная работа Энди Уорхола. На обложке — крупный план мужской ширинки. Так же как и с «желтым бананом», здесь есть элемент игры и слома четвертой стены: молния изначально настоящая, ее можно было расстегивать и застегивать (хотя это часто царапало винил).

На обложке альбома изображен бас-гитарист Пол Симонон, разбивающий о сцену свой инструмент. Здесь запечатлен концерт в нью-йоркском зале Palladium в рамках американского турне Take The Fifth Tour. Любопытно, что стилизация в оформлении (розовый и зеленый цвета, специфический шрифт) — это прямая отсылка к дебютному альбому Элвиса Пресли.

Собственно говоря, тот самый альбом, к которому отсылают The Clash. Дебютный и при этом признанный многими лучшим в его дискографии. Elvis Presley провел десять недель на 1-м месте в чарте Billboard Top Pop Albums, и это первый рок-н-ролльный альбом, когда-либо попавший на вершину. К слову, аллюзии на обложку делали многие, в том числе Том Уэйтс с его Rain Dogs.

Здесь запечатлена гигантская лондонская электростанция Баттерси, построенная в стиле ар-деко и снабжавшая Лондон электричеством с 1933 по 1980-е годы. Забавная деталь: надувная свинья, которую можно разглядеть в углу, во время съемок оторвалась от тросов и улетела. Из-за нее пришлось приостановить воздушное сообщение в аэропорту.

Обложка альбома создана художником Джейми Ридом, оформителем пластинок и разнообразной печатной продукции Sex Pistols. Слова, составленные из вырезанных из газеты букв, — явная отсылка к посланиям преступников-анонимов. Такой троп использовал еще Артур Конан Дойл. Но именно для Sex Pistols и панк-движения этот прием стал визитной карточкой. Канареечно-желтый цвет с тех пор кочует по обложкам панк-альбомов как реверанс в сторону классиков.

Искаженное кричащее лицо, нарисованное Барри Годбером, стало одним из самых ярких и пугающих образов в прог-роке. Картина идеально передавала тревожную атмосферу дебютной пластинки. И образ, и альбом оказали огромное влияние на развитие психоделического рока, прогрессива и хэви-метала.

Визитная карточка артиста, олицетворение его образа в эпоху глэм-рока. Дизайн обложки намекает на метафорический раскол в субличностях: конфликт между персонажем Зигги Стардаста и бурной дионисийской «идеей о рок-н-ролльной Америке», которую тоже пестовал Боуи. Молния, делящая его лицо пополам, подчеркивает эту концепцию.

Сейчас этот «андрогинный» портрет работы Роберта Мэпплторпа — белая рубашка, черный галстук, мрачный взгляд — кажется воплощением имиджа Патти Смит. Однако тогда это было вызовом, для обложек рок-альбомов никто так не фотографировался, особенно исполнительницы. В этом дух нью-йоркского протопанка.

Изображение перегружено оккультной символикой: фигура мужчины с хворостом — отсылка к карте «10 жезлов» из колоды Райдера-Уэйта (кстати, на внутренней части обложки показан «Отшельник» оттуда же). Также предполагается, что персонаж — никто иной, как Джордж Пикингилл, наставник Алистера Кроули. Все это подчеркивает мистичность и вневременность музыки.

Фотография — пародия на фильм «2001 год: Космическая одиссея», точнее, на монолит из него. Снимок сделан рядом с угольной шахтой Исингтон, где нашлась бетонная глыба, торчащая из шлака, оставшегося от производства. Кроме того, это отсылка к древним мегалитам, которые часто встречаются на северо-востоке Англии.

Как и другие обложки группы, картина создана художником Дереком Риггсом. Яркий, агрессивный и комиксово-эпатажный рисунок стал эталоном для хэви-метала, а изображенный на ней светловолосый персонаж Эдди превратился в талисман группы. Комично, что ярко-голубое небо на заднем плане изначально таким не задумывалось, это результат сбоя в работе принтеров.

Дизайн был разработан группой совместно с их менеджером Питером Меншем и отсылает к главному мотиву альбома — манипулированию людьми. Над рядами белых крестов натянуты нити от марионеток — судя по всему, отсылка к произведениям мастера ужасов Томаса Лиготти. Все это вселяет смутную тревогу и делает обложку одной из самых запоминающихся в истории трэш-метала.

Здесь был использован уникальный визуальный ход. Оригинальное издание представляло собой прозрачный пластиковый футляр с тремя вращающимися 12-дюймовыми дисками. Прокручивая их, можно было менять сочетание изображений — коллажей из разбитых автомобилей, рекламных щитов и спален.

Рисунок выглядит архаично, словно эта пластинка родом из 1950-х, а в наше время ее нашли и смахнули пыль. Хотя на самом деле альбом вышел в 1982-м. Дизайн Майка Мейца нарочито прост и использует палитру из трех цветов — красного, желтого и синего, — которые отсылают к эстетике ранних американских вывесок и рекламных плакатов.

Известнейшая фотография Мика Рока. На снимке участники стоят полукругом, и выхвачены из тьмы светом, создающим резкие тени, — это визуальная отсылка к кадру Марлен Дитрих из фильма «Богиня любви». Контраст между белыми лицами и угольно-черным фоном превращает музыкантов в призрачные фигуры, одновременно торжественные и зловещие. Позже фотография получила неофициальное прозвище Black Queen и легла в основу клипа Bohemian Rhapsody.