Лирика физики: содружество науки и искусства

В феврале 1946 года ученые из Пенсильванского университета представили публике ЭНИАК — первый электронный цифровой вычислитель общего назначения, который можно было перепрограммировать для решения широкого спектра задач. То, что сегодня мы назвали бы просто компьютером. Конечно, ЭНИАК не был первым таким изобретением, но ранние модели были слишком узкоспециализированы, а его появление стало явным знаком — наступила новая, компьютерная эра.

Спустя два года математик Норберт Винер опубликовал книгу «Кибернетика, или Управление и связь в животном и машине», в которой заявил: именно информация, алгоритмы ее передачи и возможности управления ею, не важно, в машинах, живых организмах или в обществе, — главное понятие современности.

В искусство компьютеры попали далеко не сразу, долгое время они оставались привилегией военных и ученых. Впрочем, первое «компьютерное искусство» (термин «цифровое» закрепился сильно позже), созданное при непосредственном участии новых технологий, появилось уже в 1950-х годах. Такими, например, были «электрические абстракции» Бена Лапоски, написанные с помощью осциллографа (одного из первых инструментов вывода графической информации из компьютера).

Кибернетическое искусство было и в СССР. Композитор Рудольф Зарипов сочинял музыку на ЭВМ (электронной вычислительной машине). А так называемый ASCII-арт — изображения, напечатанные компьютером из цифр, букв и специальных символов, — можно видеть даже в советском кино. Например, в фильме «Служебный роман» такая кибернетическая репродукция «Джоконды» висит над столом секретарши Верочки.

Композитор Рудольф Зарипов сочинял музыку на ЭВМ (электронной вычислительной машине). А так называемый ASCII-арт — изображения, напечатанные компьютером из цифр, букв и специальных символов, — можно видеть даже в советском кино. Например, в фильме «Служебный роман» такая кибернетическая репродукция «Джоконды» висит над столом секретарши Верочки.

Неожиданным ответом на популярность кибернетики стала популярность алгоритмического искусства — художники движения Флюксус и концептуалисты часто строили свои работы вокруг наборов инструкций и правил. Это смещало фокус с создания уникального произведения на сам художественный процесс.

Один из наследников кибернетического искусства — дата-арт (или информационное искусство). Художники этого направления оперируют массивными базами данных. Например, британец Stanza в работе «Город-сплетение» с помощью нейросетей генерирует видео на основе данных о погоде, транспортной ситуации, загрязнении воздуха и новостях из разных городов мира. Познакомиться с его работой можно на биеннале «Искусство будущего» в Мультимедиа Арт Музее.

Всемирная паутина в сегодняшнем виде — это достаточно новое изобретение. Ее предшественником в 1969 году стала ARPANET — первая в мире компьютерная сеть, объединившая устройства четырех американских университетов. Однако, как и в случае с компьютерами, она долгое время оставалась технологией ученых и военных, недоступной для обычных пользователей.

Первый художественный проект под названием «Взаимодействие» запустил на просторы сети Билл Бартлетт с подачи компьютерной компании I. P. Sharp. По сути, это был онлайн-чат для нескольких художников из США, Канады, Австралии и Австрии, где они могли обсудить потенциал новой технологии в искусстве. Произведением стал сам акт коммуникации — в абсолютно новом формате. И в результате этой коммуникации появилась новая сеть для художников ARTEX, просуществовавшая 11 лет. Главным ее достижением стала сказка: художники из 11 городов закрепили за собой по персонажу и писали историю о нем в документ, который был открыт 12 суток. Текст при этом не редактировался.

Сегодня мы уже говорим о постинтернет-искусстве, которое скорее не существует в онлайне, а подчеркивает гигантское влияние интернета на нашу жизнь. Например, художник Алексей Шульгин предлагает считать рилсы новой формой искусства.

В 1957 году американский инженер Роберт Кирш отсканировал аналоговый снимок своего новорожденного сына — обычно с этого момента начинают отсчет истории цифровой фотографии. Хотя на самом деле первая технология перевода изображения в электрический сигнал появилась еще в 1880-х: тогда британский физик Шелфорд Бидуэлл представил публике телефотографию, позволявшую передавать изображения по телеграфу. К сожалению, широкого распространения технология не получила.

Впрочем, это все еще были способы цифровизации аналоговых снимков, а не полноценная цифровая фотография. Первый работающий прототип ручной (весила она почти 4 килограмма) цифровой камеры инженер Kodak Стивен Сассон представил в 1975 году. Широкое распространение цифровые камеры получили в 1990-е, изменив не только фотографию и кинематограф, но и всю современную визуальную культуру.

Цифровая фотография открывала принципиально новые возможности манипуляции с изображением — автор больше не зависел от материального объекта. Чтобы изменить картинку, нужно просто изменить данные в коде. Первую версию Adobe Photoshop выпустили в 1990 году, но эксперименты с цифровой обработкой начались раньше. Хотя это было нелегко: для того чтобы в 1987 году убрать со своей фотографии дорожный знак, открытое окно и неудачно расположенное дерево, немецкому художнику Томасу Руффу пришлось обратиться в специальную лабораторию в Швейцарии.

Первую опубликованную в интернете фотографию также сделали в Photoshop. В 1992 году работавший в ЦЕРН физик Сильвано де Дженнаро опубликовал афишу группы Les Horribles Cernettes («Страшненькие девушки из ЦЕРН»). Большую часть пользователей интернета тогда составляли его коллеги-ученые, и созданный им сайт был не более чем шуткой — но де Дженнаро вошел в историю. Сегодня каждую секунду в интернет загружают миллионы изображений. Для художников это стало новым вызовом: как сражаться с переизбытком визуального шума, сохранить уникальность своего языка и как не потерять авторство на свои же произведения?